母亲不幸去世后,16岁的弗兰克·哈代和12岁的弟弟乔从大城市搬到母亲的家乡布里奇波特避暑。他们的父亲,芬顿,确信他的妻子劳拉的死不是偶然的,并留下了他们的阿姨,因为他追查线索男孩。弗兰克和乔开始自己解开谜团,结果发现秘密比他们想象的还要深。当孩子们开始相信杀害他们母亲的凶手在布里奇波特,突然城里的每个人都成了嫌疑犯时,适应新环境的任务就变得更加困难了!
佩服面对这样的男主能看下去的观众,你们是有多不挑啊,我就不该吃饭的时候看,呕
没有人不值得被爱 几个长镜头仍让人大呼过瘾 为什么说写喜剧要比写悲剧难百倍?PTA still got it
真正“尊重”女性的男性创作者,很少
虽然看的时候会笑,但感觉看完了也不是自己很喜欢的电影,还好没有在过年的时候看,因为感觉不太值,在三八妇女节放假的这半天看来乐一乐倒还可以。
蛮惊喜的,笑点与泪点并存,有欢笑有思考,除了搞笑之外,还有难以掩饰的辛酸和悲凉,完全值回票价。假币交易,舔刀尖,杀哈维几场戏确实很搞笑,电影院笑声没断。魏成功这个角色应该是给魏翔量身定做的吧,两人的演艺生涯都跑龙套好多年郁郁不得志,不同的是魏成功的男一号依然是黄粱美梦,魏翔真的是这部电影的男一号了。当结尾他哭着说感谢所有人为了他这第一部男一号的辛勤付出的时候,真心被魏翔感动到了,感动于他对梦想的坚持和戏里对自己这个男一号的珍惜和尊重,好几场哭戏演得真棒。有梦想谁都了不起,梦想什么时候开始都不晚,成功比未成功就多坚持一次;每个人都有存在的意义,对了,片尾曲特意查了一下,天才白痴梦,真好听。给心灰意冷的小人物们在这个春节送去一丝暖意,是这部片子最温暖的意义
老粉心碎。回看《木兰花》和《性本恶》这样有好奇心和批判性的洛杉矶城市史诗,就很难接受PTA刚年过50视野就缩小到了一个糖水画片般的白人郊区,开始自我陶醉于把这座城市变成一个有明星装点的怀旧主题公园。“70年代的洛杉矶真美好啊虽然遍地种族主义性别主义但是男主角心想事成所以你们应该看个开心”。我要努力带入一下当然也能看得开心,但某个时候还是意识到我去了一个本来没邀请我的派对
太欢乐了哈哈哈哈,给意大利人当翻译那段简直一绝!!!
PTA拍糖水片日剧跑,带着三分漫不经心和七分玩票交差。
可以直接套用《春江水暖》的短评——“软绵绵的,对抗尚需借助外部扰动生成,内外的能量都不太足。”
While acknowledging the artfulness and the technical superiority, I cannot help but ask.... why. No, literally, why?!
不太理解很多友邻的短评,为什么大家都好像一定要在一部新电影里找到一些熟悉的东西呢。这些熟悉的东西好像又只是相同的东西,但相同的东西是找不到的,向来只有重复的东西,而重复的东西就算出现了,你也不一定认得。
不过能让全场一起笑出来
竟然拍出了公路片的感觉(大概是“奔跑”太多了)。嗯,觉得PTA应该试着拍一下《拍卖第四十九批》。
绝对轻快的、愉悦的、曼妙的好看,会让人暂时将烦恼抛之脑后的好看,以至于观看过程中会不自觉地扬起嘴角。这不仅是属于PTA的70s玩乐时空,也满足了人们对复古爱情片的一切想象,就连腐朽批判的部分也变得如此诙谐有趣。鲜活的Alana Haim给这部影片注入了太多直接的能量,心神不定的思念在孤寂的夜晚发酵,沉默呼吸的节奏在电话中传递,时代灿烂的韵律在矛盾的角色身上复现,Alana和Gary向着彼此相视奔跑的那一刻就像是刺破了阴暗世俗的甜蜜曙光,一种穿透了上世纪虚假梦幻的身体势能在当代迸发复活,和二十年前那句“我现在拥有爱了”同样充满着力量,这是属于蒙太奇之外的部分,一个多么老套却又不失诚挚的“技巧”,甚至比「私恋失调」里溢于言表的氛围形式更能深入作者本真。你们究竟还想要在这般纯真的电影中找寻到什么?
這兩名演員實在太不討喜了,個人看起來實在沒有什麼火花。並且一個簡單的故事,卻用了盡兩個小時來呈現。雖然期間穿插了70年代的世界格局,展現出當時的時代背景,但這樣的背景卻和電影內核並無太大連結。好電影通常是由小看大,但是這部電影卻是從大看小,而且感覺就算不連結,其實電影還是可以走下去,太多多此一舉的劇情了。
在海边为螃蟹奋力上游流泪鼓劲的那一场戏,魏翔就像波吉——只能说出“啊啊”,而他的梦想与痛苦却全部渗入观众心中的,边跑边摔却从未放弃的,无冕之王。
一个安德森喜欢流光溢彩的川渝火锅
似乎单写Alana一边会比较好,远不如Punch Drunk Love.
有趣的灵魂万里无一。这片子怎么好我说不出来,应该说这部片子可以算是所有做作的恋爱电影的终极反义词了。
就算包装成荒诞,我都多次不能理解这对主角脑子里究竟在想什么。
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