“谁管你们分不分手,smap可不可以不解散”
虽然但是,坂元裕二老师还是比较适合写日剧吧。
看到很多非常私人化的片段,用得很克制不至于过于琐碎,坂元裕二还是有点东西。
【B+】爱情片中的符号化、标签化当然是必要的,至少在本片里需要更加显而易见的情节标尺来区分生活状态。地点、动作、服饰,都需要前后对照来挖掘更多意义。当然也有不变而贯穿始终的设计——内心独白,从头到尾都是以近乎“绝对”的默契来进行剧作层面的对白,正是这种默契才让后期的疏离显得更加冰冷。还有手机的介入,告白时刻作为真情流露的渠道,只能通过电子窗口来扭曲各自的面孔,才有勇气进行现实层面的凝视(正如告白成功后的变焦);而分手期间,社交讯息却能如此轻易打破微妙氛围,仿佛是另一种心照不宣的逃避。于是男主最终还是选择打破仅剩的「体面」,也正式沦为我所恐惧的形象映射(被生活吞噬后彻底遗忘“热情”的僵化样貌)。好在最后还是走向“俗套”:越轴、推镜、以及来自过去的热恋对照,让这份「体面」有了被修复的可能。
这么多的小伏笔,滥用却受用。红眼含泪,哭颜不需要狰狞就足够有力。
即便有着矫揉的雕饰感,却仍精细地刻画出了时光流逝中坚硬的生活在看似漫不经心间留下的无法抹去的划痕。
把主题归为“败给柴米油盐”还挺不负责任的233 共同喜欢的书、电影、漫画,说到底只是对话的前定和谐,“世界上另一个我”这种判断,下太早啦!恰恰是在既非大人也非孩童的时期里,恰恰是在面临巨大无形之物,恰恰是被车轮碾过之时,看清楚“我他妈到底是谁”的修行才刚刚开始呀w
相似的人在一起久了,会把路越走越窄,你的人生啊它不长,要跟和自己不一样的人一起,让它更加丰满。(跟三井,藤真,流川都交往过,和仙道结婚,几十年后发现身边的人全是樱木/初心)
文青式的爱情要被么生活打败,要么对理想幻灭,灵魂上的伴侣只可能发生在想象中传奇中。大多数恋爱一般只拍前半段,大多数家庭伦理片一般只拍后半段,这两者的割裂构成了大多数人对于爱情的想象。其实,爱情只是某个共享的时刻,无所谓长短,记忆会定格,此刻便永恒。
真实。有些人没有爱情也可以永远生活在一起,有些人不可以。其实,如此意气相投的两个人,做朋友也很好啊…… 谈恋爱太可惜了。
这编剧这导演是多么肤浅多么缺乏创造力啊,我认识的文青朋友故事的都比这电影有意思得多。
押井守
吊诡在于,「普通になる」和「現状維持」既是最容易的事情同时又是世间最难的事情......ending时的观感很奇妙复杂,像是大晴天时下起薄雨,嘴角不自主上扬眼睛在微笑鼻子却泛酸。
看完哭着睡觉(不是)。第一幕就剧透到底,然后搭一个童话般的架子让人觉得how could this possibly go wrong? 再眼睁睁地看着宿命般的崩坏。最后这个环终于画完的时候又通过一对刚结识的情侣echo回开端是神来之笔(而且注意到这一整段直到最后才响起一点bgm,克制得令人赞赏),谁能不哭成村花?编剧画个完美的圆之后看不同的人解读也很有趣,很像照镜子,现实主义者责怪女主没变,理想主义者责怪男主变了。Don't judge.
最喜欢的桥段是分手,两个人尽200%努力做到理智和体面,最终还是被感性占据制高点,笑中带泪的分手,是完美的。
主流高级小清新,日常情绪处理不错,但还是太甜了,有些齁人,一直在想如果滨口龙介来拍这样的故事,会怎么拍。可以叫同居物语,Or输给现实生活的文青纯爱。推荐给那些即将结束同居,走向分手或走向婚姻殿堂的年轻人。苏打和村花这一对,从客厅一个打游戏一个做PPT,为互不打扰、互相牵就那里开始就心塞了。也许爱不是互相牵就、妥协,爱是在爱的前提下组一个默契型Team,并肩作战,一路升级打怪,直到筋疲力尽还能互相拍拍肩膀,痛饮一杯,相视而笑。
这么多的小伏笔,滥用却受用。红眼含泪,哭颜不需要狰狞就足够有力。
再美的花束也有凋零的一天,跟爱情一样,再浓烈的爱也有被冲淡的一天。曾经那些风花雪月、海誓山盟,在岁月和现实面前还不都只是相框里的一帧记忆;面对生活,谁都没有错,只是他们都在自己的认知里努力的活着罢了。
太喜欢影片的生活细节和心理独白,独白不会影响片子的高级感,反而拉近了和观众的距离。
主流高级小清新,日常情绪处理不错,但还是太甜了,有些齁人,一直在想如果滨口龙介来拍这样的故事,会怎么拍。可以叫同居物语,Or输给现实生活的文青纯爱。推荐给那些即将结束同居,走向分手或走向婚姻殿堂的年轻人。苏打和村花这一对,从客厅一个打游戏一个做PPT,为互不打扰、互相牵就那里开始就心塞了。也许爱不是互相牵就、妥协,爱是在爱的前提下组一个默契型Team,并肩作战,一路升级打怪,直到筋疲力尽还能互相拍拍肩膀,痛饮一杯,相视而笑。
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