被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
人工智能对人类的影响越来越大，人类的本能也会显得越来越弱，再想想之前看过的动画电影《职能大反攻》人们是应该反思一下了。大师用惯用的画面色彩和幽默的情节帮我们带入了反思。
玛德这女的也太丑了，我真看不进去…本来不管是类型还是画面还是配乐我都感觉还是很不错的，但是真的一直都在丑到我，扛不住了…不看了…
（河南村镇银行） 有权势的人，只会把底下的人等同于权力，法律只是工具。
當代波蘭電影在走過華依達、奇士勞斯基等大師的「波蘭電影學派」或稱「電影創作小組」之後，沈寂了非常長的一段時間；新波蘭電影既無須扮演鐵幕時期的政治宣傳，也不用替代被禁錮的媒體來揭露真相。約莫近20年的時間，蘇聯式集體官僚制度的狀態，幾乎退出了波蘭電影所涉略的範疇。馬杜辛斯基這一部《不留痕跡》，因為涉及對波蘭政治的寫實，以及80年代的光影追蹤，某種華依達、奇士勞斯基的影子猶在，卻不是現代觀眾的關注的；甚至「道德焦慮電影」早已退出波蘭電影的光譜。正因如此，馬杜辛斯基的電影，對晚近的波蘭影迷而言，至關重要。
人类的big bug是AI过度化后反被AI控制，成了AI的宠物甚至食物……
这种表达方式让人心生厌烦，看着特别累，很难跟着入戏，也没心情去理解导演想表达的东西了
可爱 不论是机器人还是真的人类 愚蠢又自大又残忍都会自取灭亡
又是一部观感远超预期的电影我发现日本电影可以干净明媚带着忧伤天生适合拍百合纯爱片不像彼女那么激烈碰撞这部电影用各种目光和凝视串联起各种场景和镜头让人们跟随两位女主眼中的对方一点一点了解对人物的刻画还是有点浅了她们之间的羁绊又过于含蓄一般直人可能很难捕捉到堇对湖谷的关注以及湖谷那句发型很适合你就像以前拥有的一般也就是说她对她的赞美和感知是在无声无息相处中日积月累达成的默契堇下定决心要离开湖谷是怕自己陷得太深即使同居一年多全片最缠绵的镜头竟只是两个人晚上挤在狭小的床上的一个咬手动作开头帮助湖谷催吐的场景过于有既视感让我一下就带入到视角ss小姐对塑成我的xp真是功不可没海边一望无际以及挚友的不再回归促成湖谷认真对待镜头记录就像堇一直在身边动画的插入非常意识流给影片增色很多以抽象的方式展现海啸时发生了什
懵懂姬情+灾后重建小作文，演员是好的，但编导水平实在太差了，最后堇视角复盘侮辱观众智力达到了巅峰。
让热内标志性的美术设计贯穿始终，有趣又养眼
画面清新自然，节奏拖沓冗长。两个小时的电影内容还没有开头结尾的几分钟动画扣人心弦…十分引人入睡…
特别喜欢这种画面四平八稳的克制，在各方势力间拉扯的唯一目击证人，深陷而无法自拔，这不止发生在波兰的那时，也可能发生在现在的身边。
這一部作品是在描畫一個老奶奶不擅管理生活，而她生活的管家人工智慧機器則是把她關在室內的地方。應該是五個人輸給了五個人工智慧機器人。
虽然两个人kiss了但内心根本姬不起来啊。把311也归过进来是不是也太偷懒了点。一星给id。
我，一个可以看闷片下饭的影迷，被这部片子打败了：一般所谓的“慢电影”，无论是情绪的慢，氛围的慢，都是镜头所指向的语言和动作要有意义的慢——而不是眨一下眼用一秒钟，低一下头用三秒钟，说一句话停顿五秒钟这样木讷的慢——这电影慢的这半拍，让人着急，让人心塞，慢的无聊，慢的没意义，稀释了剧情，消解了共情，用1.25倍速看惊人的正常，哪怕1.5倍速也没什么不适感——所以，导演你怎么了？平时也这么无精打采吗？？
68/100 #LFF2021# 太正太冗杂，感觉就是那种奔着奥外提名定制的电影去的，不过我们所说的“有得奖相”和“适合拿剧本奖”是说什么呢
要讲的内容不错，但是节奏有点慢，时长太长。
明明各方面都还可以，但就是觉得一般是为什么呢。就一点也不好笑。片尾曲的部分倒非常有趣。
连看了三部历史题材的反思片，好沉重。愿一切真相不会被掩埋。时长再短一些就好了。#GöteborgFF
当你的生命完全虚拟时，你要怎么吻一个女孩子。
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