先苦后甜型,前面有点闷,直到最后十分钟才好看了起来,沙莉酱倒是全程很可爱。很多人拿花束般的恋爱和这部比,那还是觉得花束更好。
缺点是有的,但瑕不掩瑜吧。用一种隐晦的方式拍出了反传统非主流的东西,反抗教育体制、少数群体身份等等,从青春片的角度看拍得也足够轻盈讨喜。第一次能吃下陈正道了。
想生孩子的梦想实现了,求婚只是真心的戏言,每个月都在等待的奇迹,真真切切存在过。
时间慢慢回溯,情感越发激烈,反过来亦然...看到抱着宝宝出来的的男士时,真的好无奈。
那些在海洋馆里模仿游鱼的打闹、躲避保安时偷偷的亲吻,在深夜巷里肆无忌惮的共舞,在沙发上过生日抹奶油再亲吻和拥抱,从第一次在出租车里不舍别离司机助攻表白被亲吻堵住嘴,到在出租车里各执一词的对爱的争辩,是我稍微想起的一些爱情的模样。
前三十分钟都有点看不进去,中段开始我就好喜欢,伊藤沙莉笑起来真的好可爱啊,然而已知结局回溯当初,即使一边看一边笑,心底也愈来愈悲伤,最后好难过啊…逝去的好像不止是他们的感情,也是我回不去的旧时光…我也想要蛋糕了🍰
伊藤沙莉跟池松壮亮都演得很好,哎我太喜欢伊藤了!
7。整个电影都是倒叙的碎片,轻盈无重量,到了最后的最后,夜晚街头的随意起舞,让我突然觉得爱情的重量就是“靡不有初,鲜克有终”。
这个倒叙比《我们都无法成为大人》拍法自然多了,也很有感染力。而电影名像是对观众的一场提问。坐在路边的那个男人就是电影剪辑也是这场爱情的倒叙,从相识(爱)到热恋(1/2离开)再到陌生人(孤独等待)......
倒叙得有点乱。但是很明白这种因为偶然在深夜一起喝酒上头开始的爱情故事。
最后分开了有了家庭还是想着买个蛋糕
其實更像是《十二夜》的變奏,但這兩位的戀愛週期拉長了好多。
与其说被主角感情的遗憾所触动,更多的是被疫情前的生活所触动。还有多久我们才能回归正常的生活?想去见一个人就能去见她,可以在深夜的路灯下大笑、举杯、舞蹈,可以去干任何想干的事,可以看着彼此的脸而不是通过记忆勾勒口罩下的样子。东京很大,上海很大,世界很大,如果不刻意去见,光是偶遇都要花掉太多的力气。很多人觉得这部好于花束,我不这么认为。也许是花束更对我胃口,也许是花束感情更充盈,也许是花束对我而言已经不是一部电影,是一段我驻足回望的美好时光,是开始,是纽带,是“我遇见了一个跟我想法一样的人”
片名翻得好好,的确是「稍微想起一些」。最喜欢的两场戏,一场是水族馆,另一场是在初遇夜晚的破烂街道上两人笨拙地跳起舞来。水族馆那段明明很快乐,可是为什么会觉得很怅惘呢?可能是太清楚往日不可追了。池松和伊藤相互依偎在一起,头顶是宽阔到仿佛无垠的蓝色水族馆玻璃,鱼儿在天上游来游去,地球上这一刻好像只有这两个人了。不同于以往看到出租车后座就会想起《如沐爱河》,在这部里看到伊藤在前排开着出租车驶进夜色里,应对着各式各样的乘客,我就自然而然地想起金爱烂的《那里是夜,这里有歌》。那些在出租车上听到的“永远无法知道歌名的歌曲”,就像短暂出现在生活里又不辞而别的过客。最后池松站在窗前看向暮色的几分钟画面,仿佛在说“life goes on”。好像故事可以用尾崎世界观那首歌的歌词概括。只是稍微想起一些回忆而已。
磐石方且厚,可以卒千年;蒲苇一时纫,便作旦夕间。
有情人不一定会终成眷属
主题曲曲名想了好久什么意思,Night on the planet、ちょっと気づいただけ。あ〜お寿司食べたくなった〜🐟
以“生日”为叙事线,由点到面,从爱情消亡的结局回看爱情的开始,好悲伤。导演似乎一直想阐述“人与人间语言的隔阂”这个问题,脱离想象界进入符号的象征界后,用语言能传达到的情感已经苍白匮乏。假使我可以装作不经意地将心里的话不合时宜地说出口,可我们中间的空白永远无法消弭,最终或许还是会无力到想不起彼时的那些感受,普通人的爱情can‘t remembering。
(b站群起而攻之的圈地自萌让我越来越感觉这个时代的言论垄断,人们因为同样的观点抱在一起,不是为了取暖,是为了形成合力攻击别人)
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved