七部由绘本改编的动画短片，涉及了人与人之间的情感。有长辈对晚辈的呵护，有双胞胎之间的矛盾，有小辈在晚辈过世后的内疚，有陌生人之间的关怀等等。故事简单，但每一部情感都非常真挚，能看得出创作团队的用心。有将军那一部巧妙设定，外婆那部亲情细腻绵长等等，个人最喜欢火车那一部，短短几分钟将汶川地震后百姓苦中作乐的坚韧与家庭成员之间的亲情与守护结合的非常紧密饱满。抛开剧情，画面也让人十分惊喜，水墨、油画、剪纸等等风格都有涉及，老伯糖水店的转场十分出色。在这样一个快节奏的时代，能有这样一部纯粹的去商业化独立动画短片作品在影院上映，是中国动画产业不幸中的万幸。
能打动人的，永远是真诚。
中国动漫博物馆 第一次在这看电影
首先它的风格独特清新，都是优秀的绘本作品改编而来，立意深刻，情感细腻，独树一帜。这不仅是创作者个人情怀的展示，也是主题思想一种创新的载体。我尤其喜欢小兔的问题，水墨画风格的小作品，中国本土的优美风格，情感得到了淋漓尽致的展示。情节就不说了，适合放空。
一上来《小兔的问题》就已经泪目了…每个故事都是自己/身边发生的，很温暖治愈，代入感很强！也很能引起共鸣！每篇的画风也是很有代表性，绘本风格不只是小朋友看，成人或许更能在过程中治愈内心的一角。
真好！很珍贵！不仅是在院线上映的动画中显得珍贵！在艺术动画中也很珍贵！商业动画无需多说，不清楚是怎么回事，什么时候开始，独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的，要么就是性，要么就都有，离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗？痛苦的东西有价值，但也起码给温暖的东西留点空间吧，如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢？痛苦的不一定深刻，温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友，我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事，制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了！
比较喜欢《外婆的蓝色轮椅》和《翼娃子》两个，温情满满，可以看到导演对家庭 童年深深的情怀。
排片实在太少，到青岛来特意抽时间去看了。
这样七个故事，大人反复回味才能细品个中深意，孩子懂了多少好像也不太重要，爱和温暖向来都是种子，播下了，总会在某个不经意的时刻，回忆和现实严丝合缝地扣上，那个时候叫懂得，不管来不来得及，总会懂得。 孩子，希望你心里一直有爱有光。
小火车：灾区儿童的成长；
还好吧，感觉很平淡，可能这就是导演想表达的东西吧
七部不同的短篇用了七种不同的动画技术写了七个的简单绘本故事。其中不乏很多传统的动画技术，动画艺术学院学生们的作品，后生可期！我会比较喜欢火车，饭店，乡下奶奶，糖水这几个贴近现实，讲诉平民百姓的故事，展现全国各地各式各样的人生。
这样七个故事，大人反复回味才能细品个中深意，孩子懂了多少好像也不太重要，爱和温暖向来都是种子，播下了，总会在某个不经意的时刻，回忆和现实严丝合缝地扣上，那个时候叫懂得，不管来不来得及，总会懂得。 孩子，希望你心里一直有爱有光。
带着五岁的儿子看的，方言有点吃力，过深的隐喻他看不懂……南京长江大桥好评，熟悉的地方
好看，每一个故事都很精彩，画面也很美好，内容很温暖
几个章节水平参差不齐，前面半部分简直灾难，粗制滥造的半成品，没有那制作水准就不要立意搞得复杂，小孩子也看不懂吧，后半部分简单生活化反而很不错
场面调度的流畅和其中的想象力很大程度上弥补了故事的单薄。当然以儿童为主要受众的电影不一定需要严密翔实的故事线。
今天看了点映场，提前感受了首部绘本电影，讲述了7个故事，感触最深的应该是外婆那个百宝箱，记录了外婆的一身，不由让我也想起了外婆！
国漫爱好者，看过几乎所有上了院线的国产动画片，碰到喜欢的作品也会反复N刷。却从未想过简简单单的绘本小故事能拍得如此生动，如此直击人心。这部融合了水墨、水彩、剪纸等多种艺术形式的作品，通过一个个质朴的小故事和温暖治愈的画风，描绘了普通人之间日常却又温馨的生活点滴，唤起每位观众内心的童年记忆。毕竟，谁的内心深处没有一个简单善良的小人儿呢？
照亮童年，为爱发光！七位导演取材原创绘本改编七个短片，以爱为主轴串联，从不同视角讲述“我和我的童年”。该片聚焦亲子关系、人与自然、兄弟手足、睦邻之情、异地成长等故事题材，用水墨、剪纸、水彩等不同的艺术形式，
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