被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
拍的太苦了，应该压缩苦情戏份，更多展示阿姐芳华绝代的一面。
剧本稀烂，太多说教，太多抒情，不利索，女主演有的地方处理非常好，有的地方处理太浅，表情像木头人，人物前后看不到成长，看不到变化。摄影一般，配音太明显，但是已经不错了，所有的泪点都来自真实，来自自己。
万万没想到这电影主创想让我们磕梅艳芳和近藤真彦….十几年后重逢这种一副错过人生挚爱的情节营造大可不必，说是传记片连这男人的真名都不能用…
水准之上的传记片，中国版波西米亚狂想曲。一个时代、一个地方的终结，现在都改叫大湾区了。
新港片很少在影像质感上去还原时代，着重表现后半生的梅艳芳，风雨飘摇的梅艳芳变成一个符号，象征着风雨飘摇的香港。97-00年被快速地略过，又到了风雨飘摇时，那么“我们”的根基又在哪里呢。
在看的时候我已经写下了前半部我原来的影评，吐槽导演选角王丹妮的身高问题，看到结尾突然觉得再吐槽都没意思，虽然我对梅艳芳不甚了解，但是人生啊，莫怪书生偏善幻,何人不是幻中来。
我这种对梅艳芳知之甚少的观众，影片的目的达到了。
售票路演场，坐得很满。结束后主持人和江老板、王小姐一起领着全场合唱《夕阳之歌》，大家不情不愿地站起来，但音乐一起还是忍不住跟唱。那一刻就在心里默默地跟梅姐说，你看，大家还是记挂你，还是很爱你。尽管电影是拼贴式流水账，避重就轻、食之无味，可是从非典爆发、哥哥离世开始就疯狂飙泪，直到《夕阳之歌》告别曲的叠影，再一次听到那坚决的、用力的「byebye」，还是哭得头疼。之所以失望，是因为它没有拍出「衰落」——香港的女儿，与她的香港，生死攸关——在极盛极美瞬间的凋零，既是上一世纪的余音渐弱，也是下一时代的后劲尽失。而最为难过的是，为一个好像只是不久前才离去的人立传，这本身似乎就是港影破落的镜像，也是时间被吞噬、你我不曾有向前一步的痕迹。
只说电影本身，梅姐粉丝勿怪。
一部情怀拉满的音乐纪录片，金曲之多很难不共情。说些感动我的点，身处疫情期间还能看到非典疫情时，香港人被疫情新闻影响的波动，一种隔空的共鸣；没有向走说教煽情，整片看完后没有不甘不舍，反而很坦然舒适，这点很难得。
整部电影有很多元素都在让香港人回忆起基因里的那份情怀，而且电影构图特别工整漂亮，在电影院看的感觉还挺震撼，但是剧情上最后呈现出来的效果却仅仅只是梅艳芳的一份生平简历，碍于很多原因，有非常多能够深入的点最后也只能流于表面。导演用了一个很聪明的办法，就是让电影里面夹杂着真正的梅艳芳的演唱会现场以及访谈记录，这导致我所感动的对象不是这部电影，而是真正的梅艳芳。张国荣也用得有点可惜，如果之后能够原班人马再拍一部《张国荣》，用张国荣的视角来完善一下他们两位之间的关系，有没有可能会更好。
看完以后感觉梅艳芳的个人魅力好强大！但电影整体效果不是很理想，ppt式的人物事件滚动，过于平淡的叙述方式和录像mv的结合反倒更突出表演的薄弱。王丹妮感觉好像无法驾驭她的长胳膊长腿，所有的舞台表演都僵硬到和梅艳芳判若两人。真正开始能把观众带入情绪还是得从梅爱芳生病开始，穿上婚纱的侧脸真的很美，感叹到港星的曾经真的华丽似梦
The movie itself is not a good production. All of the actors (except 王丹妮) do not sound like people back in the age - they simply look and sound like themselves.But 王丹妮 is an absolute revelation - she sounds like Anita, acts like Anita, has the 剛柔並重 of Anita. There could not have been a better Anita than this.
我没太听过梅艳芳的歌，对她的事迹了解亦不算多。虽然这部电影被她的乐迷批评为流水账，但对我而言却是不错的科普。即便个子较梅姐高很多，但我仍然觉得王丹妮的这个角色是成立的，有英气撑着。电影中，几处梅姐本人镜头的闪回做得很好，音乐当然是重要的线索，最后章节里的《女人花》和《夕阳之歌》的旋律一出来，我的眼泪还是来了。豪气干云的侠女落寞收稍，的确让人唏嘘。国产电影能用心去拍传记不容易，给四星。
最后“bey bey”确实令人动容，突然泪就涌了上来，也不知道为什么句号又似逗号，人生是不是不圆满才能念念不忘。电影里哥哥说不忍看着有些人老去听来像句安慰大家的话。好难过啊，想起一句情话“有时候我希望你的一生能被拍成一部漫长的电影，然后让我比你晚出生一百年，一辈子只做一件事情，独坐在房间里，对着墙上的荧幕光影，把你的一生慢慢看完。”人好傻啊，这种追逐，只是一个无能为力的旁观者，最后看的自己都是遗憾都是恨
喜欢梅艳芳和张国荣这个CP，再有那个年代的歌都非常好听。
看的导演剪辑版，说是人物传记片，更像纪录片，还原了梅姐人生中的一些重要时刻和事件。最让我感动的不是片尾的告别演唱会，而是她在生命的最后时光，再次回到日本那个和初恋度假过的酒店，那里有她最美好的回忆和最大的遗憾。那个年代的艺人真好啊，就算有各种花边新闻，但我们最终记住他/她们的，还是作品。
电影从剧本到演员，都不满意
作为港乐爱好者，虽然梅姐不是最爱的那个，但也是生命中留下深刻印记的那群人之一。 03年哥哥没的那一天，年底梅姐没的那一天，我还记得我内心的错愕，那时候太小，还不知道那份复杂心情是什么。现在，统统都明白了。
昨天看的过程中想明白了一个准则 — 这种超名人的传记，要么挑ta们生活中的一小段故事放大拍，这样可以用新演员，呈现出这个人一段时间的一段状态，情绪给够。如果要拍一整个人生的流水账，那必须找名角。名角才撑得起名角的一生。演员也确实需要足够的历练才能表演出经验造成的前后差异。梅艳芳这部太可惜了。多标准的一个苦情艺术人生，最后搞成这样不咸不淡的。梅艳芳选的不合适，张国荣选的简直差劲。剧本莫名其妙。人物有些走形到离谱。哎。好故事被糟蹋了。
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