故事讲述年轻的酿酒厂老板Jack被发现死亡，由此引发了一系列事情。他的四名员工Anna、Nancy、Louie和Cat因为一个秘密而牵扯在一起，她们约定对此保持沉默。而Anna的丈夫Max是一名警官，正在调查这起死亡事件，但他完全不知道妻子与此案有关。与此同时，四个女人的同事Tish对她们起了疑心。
想起来那部waking life。。但似乎这么多年过去技术更成熟了。。是不是每个导演都要拍一部回忆自己的影片。。可能毕竟不是同一个年代。。男孩的梦想也缺乏认同。。就总觉得差点什么。。但让我想重看亚当家族呢
超喜欢这个画风，说不出为什么，对这部电影非常喜爱。
真人拍摄，动作捕捉，动画渲染。本片在炫技的同时，也确实演绎出了上世纪60年代的真实生活，以及质朴情怀。虽然看上去是个科幻故事，但科幻之外，全是满满的写实回忆。那些温暖的回忆，就如同纪录片一样，编导几乎不会遗漏一丝一毫。而本片的画风又特别适合怀旧的氛围。也许70后、80后也该有这么一部。
其实和太空的关联并没有那么那么紧密，真正描绘的是独属于那个年代的一切，从少年时代到美国的大环境，也算是美国的主旋律输出。画风很独特，应该会在今年的奥斯卡最佳动画片里占有一席之地。
很多情节都看出要有催泪弹了，但还是顶不住哭了，最厉害的是妈妈病危和老师在梅朵怀里睡去
半梦半醒的60年代成长纪录，前半段信息轰炸般地用台词复述、重塑了一种早已远去的生活方式，在里面有看不完的科幻恐怖电影、看不完的电视节目、听不完的怀旧金曲和度不完的家庭假期；后半段进入地面生活和登月任务双线平行剪辑之后，电视里黑白的CBS新闻片段就只是已定性的历史记录，而彩色的、略显沉默的单人登月才更像连接宇宙空间中人体视觉和听觉等感官的私人记忆。
很喜欢这种写实的动画风格，在构图、空间调度的把控水平很高。故事更像纪实报道，只不过是以孩子的眼睛去观察再用成人的口吻去口述。是对过去时光的重现和怀念。
动画的最大优势可能在于，它能视觉化所有实景拍摄很难完成的部分，这也使得导演私人记忆能在最大程度上被还原为视觉。这不是一部传记，但是比传记更能触碰到导演内心的柔软和疼痛。除此之外，真的算了吧
站在当下的十字路口，目之所及只有痛苦与绝望，的确让人想要回望那个很傻很天真的少年时代。正是在这样的背景下，林克莱特再次用真人与动画结合的手法，在大量的生活剪影中插入一点点幻想，半真半假间带着观众回到1969年的美国，那时的一切都朝气蓬勃欣欣向荣，人们乐观地相信未来，但梦幻的少年时代，只是记忆增添的滤镜，不义战争、种族歧视与性别压迫，社会危机一直都在，一如当下，或许新的风暴正在酝酿中，只是我们是否有勇气像半个世纪前的人一样奋起反抗呢？这个只能等待时间来回答了。
通过疫情我发现了：无论时代环境如何，小朋友都是最开心的，无忧无虑。
第三次拍假动画电影了吧，你说是斯科塞斯拍的我也信。
感觉成长就是不断破除神话的过程
一个个人物刻画的栩栩如生，看过之后意犹未尽。
选择和坚持，亘古的难题，但在无边草原上孕育着最纯粹的付出。水电网于今日的我们是寻常之事，但在曾经的藏区草原，要克服这些稀缺而作出的选择和坚持，是难以想象地让人敬佩。草原很美，人心更美。在这个影片看到的纯粹，是让我觉得最温暖的地方。
7.6 以动画转制现实来进一步混淆不可靠叙事，“我”的一小步越过了“人类”的一大步，“两次”登月的平行剪辑高潮竟如此举重若轻，而是以其为核心在离散的叙述间拼贴出60s的美国风情画，林克莱特对于时代符号的迷恋可见一斑。
画风蛮可爱的 穿插的讽刺不错 但是报流水账式剧情像在给我科普60年代美国孩子的童年生活 对于没有这种经历的人来说没有情怀可言了
最秀美的风景，最可爱的人。
韩松老师真的好棒，他还把自己的工资拿出来补贴孩子的伙食费，真的好感动。
没想到最后僧格那会死，他去当兵那里，真的感觉就像自己看着从小长大的孩子出息了一样，怎么会是这样的结局啊
阿波罗登月了，他却睡着了。。。
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