当幸福来敲门的鸡血励志复制到这里突然感觉有点变味了，配合打人事件，感觉很值得玩味
我更喜欢二女儿，她更多的是凭借自己的主动去发光。
父母的良苦用心你要很久以后才懂，但是压迫可是及时就有反应的。
敏喜的出现彻底扭转了影片的气象，一扫先前的疏离与清冷，变成明亮的、温热的、甚至汗津津的。也许小说家面斥导演仍是对自身境遇的投射与捍卫，那么过曝背景中驻足凝视的女孩，则无疑源于天然的吸引力。创作的欲望讲不清楚写不出来，因冲动而起、随烟雾而散，在千百次的重放与剪辑后，仍不免放映结束后的一声叹息。电影需要色彩吗？或者只需要一朵花。
不过如此，很平庸的电影，甚至让我感受到的不是父爱如山而是独断专横的父权。
黑命雕，黑命贵，黑命做啥都是对！一个自负的狼爸，撑起女儿的一生？片中连妻子都说了，你只是畏惧自己而已，结果一句话老爹就一百八十度大转变，角色彻底洗白。第二幕让女儿们谦卑，第一幕自己却极为自大，当然也可以这么拍，只要把对黑人混混那段拍明白就好（自我救赎），结果拍成了啥？一个没有开枪就获得胜利的人。（这也是片中理查给我的最深印象，导演还不如最开始就拍大小威廉或者母亲呢）
大小威的故事太过传奇，怎么拍都会好看。也因为家喻户晓，选取父亲做主角是一个很不错的点子，有新鲜感。
对理查德有点过于美化了（他真的挺窒息的），他对女儿的爱＝对女儿们的控制＜他的drama 即使他真是一位了不起的父亲，但是或许，这也只是一个意外成功的偏执狂，相比于威廉姆斯姐妹…澳大利亚同时代的多克奇就没这么幸运。
小时候知道网球是因为海宁，辛吉斯，后来知道了大小威廉姆斯，小威完全是统治级的存在，力量太大了。成功的背后永远都是不知疲倦的复出，日复一日的重复重复。了不起的Richard，了不起的孩子们。
当然经历过实在的历史记录，还是说，影像不过是为自身的成功学证明合法性，这背后又是彼岸社会问题、泛滥思潮的何等体现呢？！
洪常秀新作的柏林评审团大奖私以为不算实至名归，毕竟本片并未带来多少实质上的新东西——不再玩结构（仅有最后的放映与戏中戏段落属于明显的跳跃与断裂，其余时候以强连续性的长镜头为主）与那个作家女主透过望远镜观视的主观镜头（可以看作老洪惯常拿手的突兀推镜的另种风格化呈现，引出金敏喜的女演员角色）也并非什么新颖之处。不断的偶遇、尬聊，以及创作上的瓶颈危机与文学—电影的跨媒介关系也都是炒冷饭级别的发挥。倒是口罩的加入及戴—脱的不同样态颇有意思，不仅直指后疫情时代的境域，更以此为契机延拓了对肢体语言与微表情的运用（和女主学手语再完整表演一遍构成了奇妙联结）。当然，每年看看洪常秀就这么夫子自道、摆弄互文与秀恩爱也已成为部分影迷的固定仪式了罢。（7.0/10）
在今年奥斯卡十部里绝对属于末流：人物刻画十分扁平，所有人物本来可以有的复杂性和层次感统统被放弃了。叙事效率低到离谱，两个半小时里没有起承转合，基本就是一路龙傲天开挂。演员的表演，讲真我没觉得史皇有什么惊人的表现，毕竟一个几乎高大全的角色能有啥发挥空间...亲情+励志的题材，刻画长辈理想和晚辈价值观的冲突是最基本的，本片却将这种深度停留在了表面。剧作里的父亲角色，虽然也被外界质疑，虽然也有道德瑕疵，但这些问题基本没有带来什么太大的影响，他刚愎自用、顽固不化的性格也被成功粉饰成了可爱。同样的师傅/父亲角色，在《爆裂鼓手》里有多复杂，在《摔跤吧爸爸》里有多感人，在这里就有多失败。
碍于原型尚在，电影在人物塑造上不能展开拳脚，大干一场，连累得剧本也没办法拎出一条清晰的主线，所以拍到后半段，几乎不知如何收场了，索性把维纳斯的成就拉出来彰显父亲的存在，草草结束。可谓莫名其妙。
似乎隐藏起来的种族主题，都藏在了那几首Soul歌里面。
计划，信念。对人来说多么重要。
故事流畅， 节奏稳定。 可贵之处是优良的家庭教育意识， 以及社会脱困意识的体现。 剧本其实非常平庸， 当然了， 运动传记都一个鸟样。 相比《摔跤吧，爸爸》《印度女孩》 对中国观众来说既缺少感官上的新颖， 又缺少土美土美的舞曲冲击， 相比《妈妈的神奇小子》， 又少了一份坎坷崎岖带来的感动... 整个观感平平无奇， 不痛不痒不牵强， 不出错＝奥斯卡水平？
请了教练又不相信教练
另外，两个女孩对于黑人种族的意义也只是在嘴上跑火车而已，强行生化主题的套路。
虽然是真人改编，剧情还是挺俗套（当然我们都知道结果并非如此）
我还是很喜欢这种可以认真讲故事的片子。让人觉得大威小威的爸爸好厉害，虽然讲话是很讨厌，但很高瞻远瞩，很懂怎么能教育好孩子。妈妈也很了不起，默默付出，不像爸爸会到处说，是一个支撑家庭的角色，提到爸爸的感情生活的那段吵架真的觉得妈妈太好了，真的很会说话。结尾虽然输了但其实是赢了！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
