4.0。同樣存在大量以被採訪者形式出現的人物群像，卻是從頭至尾都比《無依之地》更為真摯的敘述。這種真摯無關階級身份，而是對於每個人脆弱一面的揭示和留存。
rest your eyes, rest your mouth, rest your mind. 流淌着温柔与孤独的vibe // 学会如何与孩子相处
4.5。大人们和孩子们一起成长。人与城市、成人与儿童的两组关系确实容易让人与《爱丽丝城市漫游记》相对标，不过两者又有所区别，相较于文德斯多用静态构图使城市成为一个承载人物情绪的空间，《呼朋引伴》更多是以剪辑与声画的错置实现情境的拼组，而以亲缘关系为切入点（包括职业身份）的人物画像也存在与他者更丰富有效的交流沟通和更勇敢坦率的情感表露。
好温馨好温柔的电影。每座城市的光影，每个孩童的声音，每段旅途的波折，尽收眼底。华金与小男孩的组合太有爱了(>﹏<)。
年度奇幻大片，推理是没有的了。在电影院里憋笑憋到满头是汗。所有的女性角色都很帅气并在剧情中发挥了作用，尤其是动作戏很多的佐藤警官。只有空有一个女主角名号的兰喊了几声柯南～新一～就退场了。毛利父女来与不来都是一样的……开头哀酱的小红帽造型是致敬吗？一定是致敬吧，真的很可爱了qaq
离谱的新高度…透子在地下室地画面也太故意s那个m了…有些元素还是不要混合比较好…害还是凭着情怀去看了
最后，它有我所有看过的作品中最吸引人的片尾。完毕。
属于我不喜欢的那种类型电影，基本是以对话形式带动剧情发展。演员表现很自然。可能因为不想听太多大道理了，所以看的很乏味。
Mk2 Odéon 小侄子和片中被采访的孩子们都十分打动我，这些稚嫩的灵魂在各自独特的环境中努力寻找和理解自己在这个世界中的位置。片中平和隽永的咏唱响起时，好像我幼年落寞不安的情绪褶皱也被揉平了。大人们凭着经验信誓旦旦地说着成长路上必经的关卡，而孩子揣着属于他们的真挚、忧愁、愤怒与莽撞，对着一无所知的未来也毫无惧意，对它说c’mon c’mon
最后，它有我所有看过的作品中最吸引人的片尾。完毕。
完全生活化的相处，生活化的节奏，形似纪录片的剧情片，这俩人的台词功力太令人折服。但仅仅是相处和小矛盾还是撑不起整部电影，没有深度，也没有冲突，太容易疲倦了。虽然穿插了很多有意思的采访，但就像微风拂面，过去了就过去了。
如果小朋友们是真纪录片还蛮有趣的，A24式的美国现代城市自白。华金凤和小男孩还挺有爱的
安室透又是逼格拉满已经开始离谱…从大厦楼顶跳回直升机里这还是人类吗？这就是你在地下室里用红酒杯喝白水()的理由吗？但是这些不重要就不吐槽了。
广大男性卷起来，请多拍男性带娃的电影，不要让女人把这个市场垄断了
看着很舒服的一部电影，完全没有感觉到无聊。
1. 这是一个并不苛求深刻、但希冀找寻本真的片子，小演员决定了成功的一大半；2. 这是最近几年看过的极少数做成黑白也完全不违和的片子之一；3. 702、portabrace、做完访谈后旅馆房间里铺满地的设备和零件…做片子的一切都太真实了，不能说可以代入自己，只能说主动投射自己
挺反潮流的。好像这个社会已经“进化”得这般狂躁，不太有时间去聆听或静止，尤其当我听到孩子们说出永远不会对父母说出的话时，并且很多我认为很有意义甚至对他们的视觉刮目相看。与儿童相处总是考验，就好像叔叔以为能如短暂“会见”时那般愉快惬意是十分愚蠢的“偏见”，但另一面也能收获忙碌的“习惯”以外的价值，甚至改变一个人。是啊，成年人的悲催也是需要被“拯救”的。
最爱 Joaquin 陪着 Woody 去街头收音的几组镜头，小鬼举着收音 mic 聆听周遭世界的同时，Joaquin 和我们聆听的是自己的内心吧…
9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近；与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察)，来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系，拷问家庭中Motherhood，或Parenthood，的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般，米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义，通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段)，建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机)，然后允许观众去通过他聆听世界，聆听城市“噪音”，聆听他人，并尝试理解，理解世界。
完全生活化的相处，生活化的节奏，形似纪录片的剧情片，这俩人的台词功力太令人折服。但仅仅是相处和小矛盾还是撑不起整部电影，没有深度，也没有冲突，太容易疲倦了。虽然穿插了很多有意思的采访，但就像微风拂面，过去了就过去了。
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