是枝裕和拍家庭本身就充满理想化,这放到失真的韩国语境里就变得完全没有可信度了。裴斗娜确实显老了,感觉印象里还是《空气人形》里那样。
和前作相比可以说是非常失望。商业性大于艺术性,虽仍保有是枝裕和的风格,但活像一部韩国旅游风景宣传片,要日影不日影,要韩影不韩影,仅有寥寥几场戏能让人感到完全入戏,导演既往作品中的细腻但无奈、苦痛却缄默的沉重感一并丧失了,留下非常不东亚的笑点和轻松浪漫的刻意。相比而言《真相》都没有如此水土不服。四个主要角色身上应有的层次感,从设定到演绎,只有两个角色算得上达标,但远不足以力挽狂澜。要说温柔敏锐,一向属于是枝裕和的特质,在这部作品里出现也不足为奇,甚至过分温柔。所以说好听了像天真童话,说难听了是笑话,要是所谓的好评意味着掀起了一波西方人道主义情怀精神高潮,那也不难理解。但反正我是无感。只能说成功在导演非常精准地把握了本片的定位和目的。
一言难尽啊!总结槽点:1. 明明是自己掌镜的自己的故事,为什么要拍成韩语电影?怎么想的?本土拉不到投资了?日式逻辑配上韩式制片,两种风格水土不服,看得浑身难受。2. 亲情这个概念只有放在家庭这个容器中,才是值得一讨再讨的重大话题,脱离了血缘家庭会显得非常矫情,小题大做,或者要么就像小偷家族那样给主角团设定一个相当极端且戏剧化了的生存背景,将亲情话题“提纯”,形而上地去讨论。理解枝导的探索精神,但从《小偷家族》开始感觉就有点刹不住车了,但好歹还在可控范围内,这部直接把自己玩死了。唉,难看。
戛纳电影节影片陆续陆续放出,不过,不管是柯南伯格还是是枝裕和,都过了高峰期,是枝裕和不同点在于:叙事能力一直不是是枝裕和的长项,是枝裕和那几部代表作,编剧显然有神助攻的作用。是枝裕和的长项也是日本的一脉传统:情感白描。
在去交易的旅途中,有小孩的天真顽皮,青年人对爱的呼唤,中年人对亲情的守护,母亲的懊悔,女警们感受的一切,已都是是枝裕和的拿手戏
列车行驶时的谈话,光和暗影间或笼罩着素英的脸,现实和what if交错,美好终究还是delusion。
故事:7 情感:8 结构:7 节奏:6
而IU呢,粉丝就不要吹嘘初次入围就争影后什么的了,她在影片中的表现只能说:真是个难得的韩国非整容的漂亮女生。
虽然但是,好无聊啊。总感觉换成日本背景能好点。
有一种“我一定要在韩国拍一部电影”的感觉。主线还是是枝裕和,表演细节上很韩,尤其是一些吵架的片段。结尾太童话了,以至于让人在想导演怎么会这么温情……摩天轮那段还可以,其余部分一般,感觉跨国拍的难度都大于写出这个剧本的难度。
#22#50不知道是不在日本水土不服还是剧本本身的原因,就像寄生虫一样的刻意,让人游离其外难以动情。摩天轮上的哭戏是为数不多的亮点,但对比小偷家族里安藤樱那可以影史留名的一分钟哭戏,差距可见一斑
have fun,谢谢你。IU确实不够分量,但是枝裕和元素还蛮有趣
无法忽略在剧作上的绵柔与无力,摩天轮上伸出的手和不小心打开的车窗成了最后的体面——属于是枝裕和的温存。甚至远不如上一部《真相》。某种同义性,不如去看《小偷家族》或者《晨曦降至》。
have fun,谢谢你。IU确实不够分量,但是枝裕和元素还蛮有趣
即使有宋康昊和姜栋元,我与是枝裕和的细(suo)节(sui)依然无缘
还是那样温柔的是枝裕和,从不刻意煽情的剧情,但却最为感人。他们是掮客,是杀人犯、性工作者,是孤儿,但却不是恶人。(裴斗娜又演女警,梦回李英男哈哈
是枝裕和的日式溫白開碰到這些個南韓演員,搞得我灌了咖啡都差點沒扛住,直到iu和裴斗娜天台上的那場戲,笑出了聲才終於清醒了一些。
没啥意思,宋康昊怎么就凭借这个拿了戛纳影帝了呢,还不如寄生虫里的演技让人印象深,也是矮子里拔将军。
继承是枝近年来非血缘亲情和失意者温情的主题,一段犯罪情节剧嵌入其中,配以一些快餐式的批判输出。多亏是枝的笔触,这些欠缺巧妙的设定没有崩塌,我们依然可以较平静地对待这个浮于表面的当代童话。
最想吐槽的其实是本片过于保守的价值观。
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