被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
盖马高原那年碰上了历年少有的极端天气，零下40度的气温，厚厚的积雪，志愿军长期挨饿受冻还要长途奔袭，而且志愿军的装备和联合国军相比那就是啃石头加步枪VS陆海空飞机坦克大炮共同轰炸，志愿军很多人连件棉衣都没有，鞋子也还是单鞋，就这种意志太值得敬佩了，他们绝对称得上最可爱的人！
三个导演各拍一部分，没有整合好。想展现的线太多，宏观线没有讲清楚，微观各线之间没有很好的联系，看的有点一头雾水。片长过长，且不是很有必要，略显拖沓。优点是没有矮化丑化敌人。
整部电影最大赢家是易烊千玺，又一次让人眼前一亮。
千里在火车上敬礼的时候我也默默的撑了下头，敬了个礼。我同火车下面的士兵想的一样，希望他们能平安归来。
特效是几毛钱，演技也不够，故事更是没讲好，大制作大投资挟爱国主义公器以私用，对不起志愿军战士们。
感谢革命先烈，是他们的付出和牺牲才有了我们今天的幸福生活。这部电影完成度还是很高的，穿插着万里的成长线，兄弟俩的感情线，所有人的战友情，战争的惨烈，和志愿军的坚定信念，美军感恩节的大鱼大肉和我们志愿军的冻土豆，形成特别鲜明的对比，三个小时的时长每一分钟都精彩万分，我看的超前点映场，中途无一人离席，还有时不时的抽泣声，我自己都被几个画面感动哭，各位演员的演技都可圈可点，是我今年看过的最好的电影。
我对国内现在喜剧片的要求就是别尬，别无脑，只要不沾这俩，一切都好说，就算你拍成综艺，小品，都好说。这部还行，可能没啥太大的期待，所以结局还挺意外的，中间有好几次全场爆笑，是的有些不按套路出牌的笑点我也笑了，最搞笑的是片尾放出的他们拍的电影
一部对绝大部分观众来说都非常有观影快感的影片。无论是紧凑的剧情、有血有肉的每个战士，还是震撼的场面和音效。从来没觉得电影院的时间过得那么快过，结局依然意犹未尽。四字弟弟饰演的伍万里眼神戏精准，从小混混成长成不屈战士的过程让人动容，不愧是新生代扛把子。吴京胡军发挥精彩，对手戏看点十足。
前天刚看过《长津湖》，回来和家人聊了好久。我家有两位志愿军战士，一位是我的爷爷，他是朝鲜战场上的战斗英雄，归来后又上过越南战场，一直当到团长，载誉归来。另一位是我姥爷的哥哥，18岁就牺牲在了朝鲜战场上…就在前几年我的家人们还奔赴千里外祭奠了先人…每一位志愿军战士都不该被忘记，历史更应值得我们每个人铭记。
176分钟的历史回顾，场面应该是国产片至今最大的(至少是我看的电影里面是最壮观的)，事件叙述很清晰，人物特色很鲜明，没有以往看的战争电影的那种快节奏或者画面切换过多过乱。这样主旋律的电影请一年一部，当下的和平时光都是前人的牺牲换来的，铭记历史，壮大祖国，是对他们最好的报答。场外提醒，看电影前一定要少喝水和上厕所。可以的话，观影途中请别刷手机，既是对电影对历史的尊重，也是对旁人的尊重。
剧情、演技、道具。。。都更像小屏幕、业余模仿者的水平，还达不到电影的水准。故事想要倡导的道义难能可贵，加一星。
实景沉浸撕逼硬核还原本。剧本杀的叙述模式，层层递进不断反转，全员演技赛高。大段台词对白中间稍显乏力但瑕不掩瑜，总的来说还是一部不错的悬疑片。
去看了点映，值得票价，三个小时看下来还好，一直战争戏容易麻痹双眼，但是也刺激。我不喜欢红海因为没有对人物的刻画，很可惜，长津湖也没有这种类似的刻画，换句话说文戏很少也就那样。另外我认为这部电影可以分为好几幕镜头，到最后的一个小时才算长津湖，我觉得结局真的潦草，可能有第二部吧。总体看下来比八佰金刚川好看，但是我不认为这只是一个三小时史诗大作该有的表现，理应能更好。
反转再反转，这才是国产悬疑电影应有的水平！
喜欢陈明昊和张本煜的表演，题材过于新颖，但整体还是让人昏昏欲睡。
“越南学”社会派，作为镣铐的审查制度如今已经成为了一种苦中作乐的“玩法”，但剧本和拍摄都非常糟糕……不过现在的社会终究还是需要理想主义的，哪怕这些电影质量不好，甚至还带着玻璃渣。
2021国庆即将到来，刚才有盗梦组织带着看完在子弹横飞如雨般落下的战场长津湖电影，志愿军仍毫不退缩誓守疆土的模样让人无比感动。历史英雄的仗是为我们这一代以及日后的千万代人打的这场战役从未在好莱坞的战争类影片中被提及，所以这次由我们中国人把这段历史正式搬上大荧幕，让大众识我国军人无所畏惧的牺牲精神电影的每一位演员都透过精湛的演技，无一分钟不调动着观影人的情感。吴京老师的实力肯定是不容置疑的，因此大众的目光将聚焦到年轻演员易烊千玺身上。而他的表现绝对会让人赞不绝口、刮目相看。千玺把万里第一次上真枪实弹的战场，画面是极为震撼的，战场里的炮火连天绝对是中国电影之最，观众可以很好地融入在战场的激烈和残酷当中，甚至觉得自己就站在战场上。在国泰民安的时代，我们看着眼前的大好河山，珍惜一切来之不易的和平
看完电影后又去翻看了导演幕后特辑，三者的分工与预想的比较接近：林超贤主攻战争及宏大特效，徐克承担细节处的特技设计，陈凯歌负责文本及历史叙事。而三者的存在感与贡献值成正比：林>徐>陈。预料到了本片在文本层面的薄弱，但还是没想到其文本竟然蹩脚到了如此令人吃惊的地步。当所有叙事元素都极其显著地化身为功能主义部件时，一切主题表达都是轻浮、乏力、无味，因为人们似乎不仅可以预料到某个元素的出现，还可以预料到它出现的意义，甚至可以预料到它为什么会出现这样的意义。回顾历史固然重要，但太多处理又显得极度不真诚。近几年主旋律电影的一个大问题：普通话中心主义。这种语音层面的统摄完全宰制了历史至少在一些最基础事实上的自发性，时间的厚度被抽走了，只剩当下的政权“大他者”无时无刻不在发出证明自己在场的迫切和焦虑的声音。
逗乐的情节都有点尬，煽情其实并不多余，一部抗美援朝精神献礼片如果不煽情还看什么？
3小时的战争题材本以为会疲倦，没想到每个小时都有各自的高潮。从第一次美军飞机空袭血炸在眼前开始，整部电影就开始了密集的战争输出：血肉之躯正面对战坦克，前一分钟还谈笑风生的战友下一刻炸死在眼前，冰天雪地里蹦掉了牙的土豆和对面的烤鸡，战火纷飞后破碎的黑白女孩照片。有时候我会觉得伍万里像是代替观众在经历这场不得不打的战争，每当绷不住的崩溃时刻，伍千里的抚慰来的及时又体贴。吴京代表的中国军人给予了极大的真实的安全感，走出影院的一刻，历史和现实的切换有几分恍惚——有些故事不该也不能被忘却。
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