罗素（布鲁斯·威利斯 Bruce Willis 饰）人到中年，事业上成绩平平，感情生活一片空白，忙忙碌碌大半辈子，所得也仅能用“乏善可陈”来形容。一次偶然中，罗素遇见了一个看起来十分眼熟的男孩，令罗素感到吃惊的是，这个男孩不是别人，正是8岁时的自己（史宾塞·布瑞斯林 Spencer Breslin 饰）。
费了好大的功夫，罗素才让小罗素相信，自己就是32年后的他，而令小罗素十分失望的是，原来自己并没有如同理想中的那样成为一名帅气的飞行员，而是长成了默默无闻形单影只的落魄中年人。为了改变自己的未来，小罗素决定帮助未来的自己，在和小罗素相处的过程中，罗素亦走出了迷惘，重新看到了希望。
我愿意称这部电影是对革命先辈的艺术献礼！画面颜色不多，但在近乎还原真实的拍摄处理之下，尤为触动，看完真的想说那句，“如今的繁华盛世，如您所愿！”
老塔是个天才
回忆录式的叙事风格让故事线清晰易懂，但还是略显紧凑…而且不太喜欢原田导演对女性的描写…
国美也确实是国美，片子的画面做的很漂亮，光线，声音，构图什么的很舒服，但与片子本身割裂，没撑起来。
一部在生存与毁灭间行走的战争电影，在探讨个体的求生意志与忠诚使命的矛盾之间，呈现了一部体现人与战争关系的诗性电影
一股子老式日本武士片强波啦的味道我甚至看笑了，拿刀的架势强过攻击力，冲田总司又被月代头毁掉了，感觉是一部可以当作浪客剑心历史背景的记录片，土方岁三跟个唠唠叨叨的老太太一样从头念到尾。
光影太暗，放眼完全听不懂，情节和人物交代也不是很清楚，不过空镜还是有一些艺术气息
开头还行 先听说了是个文艺片 氛围渲染还是不错的 画面一开始就给我强烈的滤镜感 节奏较慢 人物感情给我感觉都很冷淡 本来用方言应该更加亲切 但是听到后面感觉方言配音后毫无感情 黑白的画面和音效看久了总觉得非常空虚 也可以解释成战争后人们的心都很冰冷 也可以说空虚是为了映照片名云霄之上 但是感觉这些音效和画面更适合一些惊悚片 而非一个战争片 所以还是给两星 感觉影片质量是不差的 但是谈不上好
幸越来越好看了...开始败走东北 用这个速率去剪辑就已经很难站得稳了 北海道其实可以不要拍的 在胜海舟求情那边收尾也许更合适一些 但又要把土方最后的照片这一段拍出来 所以可能在剧作层面陷入了两杯毒药的困境
浙派电影的美学很考究，视觉冲击让人久久难忘，人性光辉在水墨画般的光影里被无限扩大，很震撼。
所以诗电影为什么要拍老哥48小时极限炸碉堡的故事
跟白匪打仗的的题材好像比较少见，多是打日本人的。（WX74）
战争使敌人丧失人性，也使我军战士变得忠诚，星星之火凝聚成燎原之势，没有人能阻挡住我们赢取胜利的脚步！
第11届北影节的最佳影片，最佳摄影和最佳男演员。看完之后觉得确实在拍摄手法上有很大创新，有【诗意】的一部战争片，男演员们演的都很不错。
节奏太快了，好多剧情一笔带过，战争场面也不够看，期待了这么久的电影…
新選組作為京都維安者的劍與爪牙，選擇不隱諱它與其靈魂人物土方副長的善惡複雜性，反而襯托它的悲劇之美與崇高。打戲和文戲都快感滿點，服裝場景和時代還原度極佳，敘事沉穩中有驚喜，對歷史愛好者而言觀影全程完全停不下來，該煽情該熱血的地方都魄力十足，比起經常沉悶冗長或胡亂美化主角的傳統大河或時代劇完全不是一個檔次。能在作為載體的兩個半小時電影中塞入司馬桑這麼長篇的內容和歷史，本身就已經是幾乎不可能的任務，就實際執行完成度而言，值得高度讚賞。5+
先说优点，摄影讲究，音效丰富，打鱼小妹的吴侬软语好听，在杜比厅里看很沉浸。再说缺点，套一层黑白滤镜≠水墨化，吝啬台词≠诗意≠适合战争题材，相比起来还是《1917》看着舒服。综上，我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。不伦不类的关系户电影，说主旋律不像主旋律，想表达人性也浅尝辄止，毫无理由的黑白色调，整个一个半小时折磨人的观影体验。
这是我看过的最“美”的战争片，江山壮丽如泼墨，革命精神如烈火！
叙事风格和《关原之战》有些像，都是极度简洁紧凑，剪辑很出彩，但用在新选组这个题材上难逃一个有点平的大事记流水账；摄影和调度的场面很出色，冈田准一的身手真是没话说
9分。这个阵容就注定了表现力和角色塑造的高水平，土方打戏超强慢放抠细节也是行云流水的舒适，镜头配乐也很有质感，放在大银幕上视觉效果应该很爽（暗示）。再说缺点，两个半小时真的容不下原著那么长的篇幅，整体节奏太赶太碎，目测有很多地方拍了但限于时长放不进去，对新选组历史不提前做好功课的话想要完全看懂难度不小。如果分成上下部来做，多点镜头放慢节奏把故事讲好应该会好很多吧（
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