若以張曼玉在《阮玲玉》裡的神級演出為標準,王丹妮其實並不差,有兩幕我甚至覺得演員已經超越單純「似唔似被扮演者」的階段:第一是舞廳首次和哥哥一同登台獻唱;第二是梅姐最後一場演唱會裡的那段獨白。王丹妮在那兩場戲裡是沒有「消失」的:前者是王丹妮作為新人出道的心境,如果是她,面對和梅姐同樣的情況會怎麼做?而後者則是作為扮演者的王丹妮從未遇過的狀況,那時候,出現在她臉上的是一場「戰爭」,一場故意要被識穿的虛假表演,沒怎麼改變的容顏所帶出的間離效果正正告訴我們,梅艷芳是不可能被原樣複製的,王丹妮必須重新掌握這副身軀的主動權,對抗依附於身上的亡魂。導演既不相信電影,又不相信演員,所以只能不斷以穿插歷史影像和流水賬的方式來製造催淚時刻,觀眾會被感動完全是因為那是看似轉瞬即逝,實則深深銘刻於腦海的回憶片段。
最大的问题在一条时间线从头说起平铺直叙,于是03年以前都剩浮光掠影。落到感情经历上还必须为在世的当事人讳语焉不详:近藤真彦美化且改头换面,林国斌留些支离片段,赵文卓干脆直接省略。离得近的传记片就是这么难拍。那不如只选最好哭的生命最后一年做切口,前面部分用哪拍哪穿插其间,也不至于如此笨重。对照关锦鹏的《阮玲玉》高下立分。有意思的是,本片还有迷影意味,还原了《胭脂扣》里烟榻上的一场戏,还请来一位小哥演初出茅庐怯生生来嘉禾制片厂的关锦鹏。戏里是群星璀璨生气淋漓的时代,戏外已只剩古天乐杨千嬅林家栋这几人硕果仅存苦苦支撑,至于大环境更不忍对照。但有所有那些召回的旧日子旧名字,电影拍得再坏也动人。流泪之时必当醒悟:夕阳之歌不仅是梅艳芳一人的唏嘘之曲。
上を向いて歩こう也同样催泪。
这赋予了偷懒的创作者以底气和纵容。
挺温暖的,讲了一个关于长大的故事。
恰如其分的暧昧,spend it on youself。
生晚了一点,没来得及接受梅姐时代的港文化熏陶。传记电影的作用,除了尊重史实以外更大的使命应该是打开我这样无知路人对人物和时代产生兴趣的窗口吧。但,这个片的窗口,半开不开的,有点尴尬。其中的历史影像资料看起来会更舒心一些。
一部平淡温情的电影,没有起伏的剧情,就是一个爱而不得的故事。Andrew和Domino就是两条相交线,谁的选择都没有错,故事到此为止,但是“my memories aren't going anywhere”。
超出预期的一次完成。立项时深知有些东西不可能(还)有机会拍,有些东西暂时不能拍;于是“曲线救片”,转而聚焦她生命中几个最重要的时刻- -对舞台的钟情、最重要的电影还有决意奉献与给予;虽有遗憾,但也算讨巧。猎奇的传闻、秘辛、分歧先抛低一边,却将所有心力放在“香港的女儿”与“演艺圈大姐大”之上;那一幕幕由各种大牌撑起的cameo,还有数个台词里面闪现的名字;大家挂住她不仅仅因为她,也因为那背后美好而又黄金的年代,和超出作品之外的人性光彩。王丹妮证明是惊喜,因为在外形完全吃亏下,却下苦功抓了神韵,态度难得;廖子妤和刘俊谦的诠释,和千FA的“华星人演华星人”一样让人津津乐道。【看的时候觉得差一首《梦伴》,全场大合唱竟然了了心愿;眼泪夺眶而出,圆满】
王丹妮很像,但是像又怎么样,始终不是梅艳芳。我不理解为什么要找演员来演梅艳芳、张国荣,既然芳华绝代是公认的事实,又怎么可能有人可演。如果换成纪录片的形式,粉丝会感激不尽,但这种人物传记与电影里多个戏剧化处理真的让人感到非常不适。
上映后又去看了一遍。没有想到第二遍看的时候会哭得那么惨。我知道伤心是因为真实的人,并不是因为电影本身,但不太想用理智去写结语了,既然讲情怀讲故人,那就放任自己的情怀一回,也没什么不好。
永远都会有人记得你。
温暖包容的家人始终是你可以信赖的港湾。
Life is hard, so is love.
经历过上天的馈赠,也感受过命运的波折。登上过万人瞩目的红馆舞台,也躲进过黑暗逼仄的日本衣柜。换上了百变的造型,唯独没有真正穿过婚纱。角落里的情侣你侬我侬,却是她无法享有的人生。高歌时不唱兴奋唱反叛,低落处不唱伤心唱唏嘘。夕阳很美,却很短暂。把美定格在短暂的黄昏,却意外获得了永远。
即便我边看边哭 但你们扪心自问这一部对得起梅姐吗
观影前,记得带几包纸巾,防止哭到鼻涕流出来。
故事剪裁、情节节奏和剪辑方式都有不小问题,前半程类似重要人物刷脸的短视频合集,人物塑造基本都是浮着的;最后半小时虽然好哭,但把梅姐最后一年留下的影像资料配上《女人花》《夕阳之歌》让我来剪也能有差不多效果。王丹妮的表演固然努力,但只有“斗士”一面的梅艳芳是足够传神的,其他时候执着于外表的“像”反而只会衬出加起来只有两三分钟的纪实影像里梅姐本人多有charisma。
女主表演太油腻了,感觉连自己的女儿都要撩。
1.香港的女儿,仗义,不服输,喧嚣却孤独。
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