尼克（梅尔·吉布森 Mel Gibson 饰）是芝加哥一间广告公司的小经理，是个典型的大男子主义者。对于新来的女人上司达西（海伦·亨特 Helen Hunt 饰），他更是满腹牢骚。达西要求尼克设计出女性用品的创意广告，令达西分外头痛，一不留神，尼克在自家浴室中触了电，这次事故让他获得了一个神奇的本领——读心术。
有了这个意外的收获，尼克现在就能轻而易举的知道身边女人们的心事。他渐渐的沉迷于此，并惊奇地发现原来达西一直都对自己有好感。于是，尼克决定将计就计，利用达西的心事好好捉弄她一番，他千方百计接近达西，讨她欢心，却不知自己正在堕入情网。自从得知女人的内心世界，这个大男人终于领悟到她们的美丽，和水火不容的女上司共赴爱海。
林克莱特的私人回忆录，依然是导演拿手的青少年视角，比大多数拍情怀自传片的导演好多了，完全不油腻。可惜选用转制动画片的形式，更easy，同时也平面化许多，难以产生共鸣。表白下杰克·布莱克的旁白，很适合也很抓耳。
林克莱特动画都搞的不错，这部倒是没有以前那些哲学，重头戏还是60s社会风情重现，反倒后面登月部分的剪辑看起来有些跳脱
片子很好，无论画风还是想象力还是视角，只是这种美国怀旧风离中国很远。期待有一天能有诚实的记述一代人童年的中国电影。
SXSW 2022. It’s alright, but I can’t relate. 但是见到导演就很开心
风景好，人也好，就是感觉里面的人好可怜，感觉他妈死的好孤单，女主角也好孤独，什么都刚刚好，没有太刻意，很真实很自然
当然还有天空梦，
再想一想之前看过的少年时代
风云变幻，群星闪耀时，怀旧情怀最为动人。真好奇半个世纪后的作品会如何讲述今天！
反正又是林克莱特《各有少年时》《少年时代》追忆青春那老一套，但是拍成动画可比真人电影有趣可爱多了……
闪亮、热情，鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上，践行光荣与梦想的时代印记，一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代，阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号，它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下，在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在，并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境，每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体，林克莱特为之珍视的那些生活片段，以家庭为中心的，恒久不变的，沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们，战争还在继续，遨游宇宙的征途仍在不远的将来，时间的样貌好像从未流逝过，可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
非常自传式私人化的电影，“但对我这种幼小的心灵来说，种种不协调感真是难以消化：一方面的确这个世界快完蛋了；但另一方面未来超酷前景乐观，人很容易就会沉浸在对未来的期待中，并对科学技术解决问题的能力充满信心。”
男主最开始就是因为梅朵唱歌喜欢上的她，最后男主离开时梅朵也是唱这首歌，首尾呼应，故事情节很完整。
又名：太空少年时代。如果不是用动画渲染的形式估计会逊色很多。
林特莱克的童年往事，属于60年代美国的美好，又有谁能证明这个登月的故事是虚构的呢？
画风并不吸引人，反而是里面那些六七十年代美国的片段和记忆，尤为珍贵，好像一切都距离未来很近。其实中国也有过这种时期，那是八十年代。
超爱这部电影，感觉这才是大荧幕的水准，啥时候能去电影院看，一定会支持的！
观看过程一直让我想起了童年看的一本美国简笔漫画《小屁孩日记》，以动画的方式记述了童年的回忆和集体的回忆，对于那一串独属于美国人的回忆来说，始终不能代入，美国梦其实说到底也只是为了那一段岁月在两国之争中拔得头筹。正如友邻所说，因为没有共同的回忆往事，所以无法代入，无法共情，但电影本身质量还是不错，或许网飞能提前锁定奥斯卡最佳动画？
Once upon a time in America. 3.5.
林克莱特的童年绘本，用充满童趣的小幻想，串联起儿童眼中的美国60年代。毫无以为，导演是真的非常热爱生活，回来理查德近年脍炙人口的作品，无不例外都是在用最不加修饰的视听来呈现生活的片刻。很难不怀疑，这些影片的出现，调用了他大量的生命体验和生活激情。同处一个时空，对于生命细致地观察和挖掘，就是林克莱特创作力的源泉，这也是作为创作者的一种能力。但是越发私人化的创作文本，也必然会导致观看门槛的不断提升，以及共情效果的持续削弱。对于这段休斯顿的童年往事，是导演为自己过去时光的留念，却并非观众感同身受的回忆。
在现在浮躁的社会，能看到这样清新的电影真的很不常见了，希望能多拍点儿支教类型的电影
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