台词密不透风，又大珠小珠落玉盘。
让我感觉别扭的地方是，导演既想歌颂爱情，又迷恋于一种温馨的“同层文化景观”。——但爱情之所以能成为神话，在于它是一种颠覆性的情感，能跨越难以逾越的障碍（通常表现为阶层障碍）。——就好像，导演既要向费里尼致敬，又要在片尾用上海小吃揶揄大师的阳春白雪。和其他经典的文艺片一样，费里尼的《爱情神话》的精彩在于其极端的创造性实践（“一部关于古罗马的科幻片”），这种艺术密度往往会遭到普通观众的拒绝或嘲笑。所以，本片结尾其实是在用“日常生活最伟大”的主流论调否认了前面挖空心思营造（我更愿称之为“想象”）出来的上海文化格调，也否认了超越世俗而存在的爱情。
无论是在法庭上如何慷慨陈词，伸张程序正义，揭露种姓歧视，打到政治倾轧，最后都落在了暴力私刑。当然，最可笑的是群众、学生，乌合之众。
不到最后一个画面之前不要轻易对影片下论断，蒙太奇在这片子里运用的恰到好处。
印度影人敢拍，难能可贵的是可以公映。我想，这是否意味印度有一个光明的前途？
将近3个小时，真的太长太长了。不得不说印度真的很敢拍啊，他们难道没有那种类似广电总局的存在吗？
是一个很好的剧本，只是节奏不太好。透过不正义手段去追求所谓“正义的结果”，并试图以此将过程合理化，是一件危险的事情。
下坡路逃得匆忙，会崴坏高跟鞋；
总体还行，看完感觉看了个开头的意思，8.6有些过了
又名《野猫猎杀记》，强于《误杀2》。一位影帝「大叔」领衔三位视后级别「大妈」，操着一口吴侬软语上演的一幕幕奇葩的追爱之旅。虽非尽善尽美面面俱到 ，却也算幽默辛辣妙趣横生吧。徐峥身上确有十足的上海弄堂里小男人的那股劲，头脑灵活细腻体贴却又家长里短死要面子，对于老白那种与女性过招疲于招架的形象塑造几乎绝了，活灵活现（他拿捏小人物早已驾轻就熟）。几位女演员的角色性格迥异，在群戏烘托方面也算出众（毕竟都是演电视剧的老油条了，台词功底相当了得），加之对于女性主义与男权世界的探究也比较辛辣，一针见血，张力十足。其实对于这类电影，权当做圣诞节的佐餐小菜即可。电影的艺术性我们大可不必过于挑剔，片中致敬费里尼的片段已经是对电影艺术感的最大化表达了。邵艺辉大荧幕，算是及格。
必须用“灵”来形容此片——灵动的气息轻盈而美妙，痛点与笑点均触动得犀利而含蓄，正如成年人之间的推拉进退一般，点到为止地暗流涌动，即使在被生活捶过一遍遍后仍有接受改变的勇气，台面上的机锋交错与美术馆三人对话堪称名场面；精准把握当前语境的命脉，对女性的情感观和生存价值标准有令人舒适的把控，甚至侧写了有关“男孩化妆”的话题，以及男性的自我调侃自黑都是极易拉好感的。
看得后背发凉，一个不容忽视、快速成长的国家。
这真的是处女作吗？
立意题材明白了，电影的语言手法真是大锅炖，啥都往里加…
中年小时代。极其虚浮，看得我全程翻白眼，尬到如坐针毡。以及与女性主义无关，这是披着撒娇糖衣的男性视角电影，男人撒撒娇，装装深情，往后让一让，女性说一些俏皮话，就以为女性发声了，太他妈可笑了。请给郭敬明道歉。
最后烘托气氛有点三而竭的感觉，扣分。
虽然但是无解啊，结尾也没有说啥，就是希望之🔥可以燎原么？
没想到反转之后还有反转，立意很好，反应了印度的种姓制度，女性地位，学术滥用，当然，最重要的还有政治。敢拍，敢发声，敢质疑制度就是很好的进步，很好很好。
看一半被剧透后真就索然无味了。电影本身不错反转足够，氛围也强。时长过长了
不知道有多少在电影院大荧幕看的，或许窝在家配咖啡当背景音还算惬意，但是本人及女性朋友观影体验如坐针毡，入不了戏。
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