她是满洲贵族佟佳氏之后，祖上出过的贵人数不胜数，但民国年间家道中落，不得以跟着母亲投奔年轻时曾有恩于的霍氏一家。青州之行，儿时救下的霍氏之子已经成了称霸一方的军阀，铮铮铁骨，威武英挺。两方大人有意撮合，岂不知他心中早已有了意中人。在母亲的媒妁之言下，她还是嫁了。对外支持他的宏图伟业，对内安抚家族，包容他的爱情。原本以为对她满不在乎的，可是当她口中青梅竹马的 “十二哥”现了真身，她为十二哥奋不顾身时，他才恍然大悟，原来不知不觉中早已对她动了真心。当日本人在东三省搞分裂中国的活动时，她更不惜以身犯险，引诱敌人，助他击破日本人当时的满洲独立运动。国难当前，她用自己的方式助督军赢得政权，同时粉碎了日本人的阴谋轨计。宛香是那个特殊时代才女的杰出代表和典范，她用她的大气端庄、独立聪慧的处世风度告诉了我们真正的爱情是势均力敌的恋爱，结双方成长的婚姻。
其实是地
你永远也猜不到知名大导拥有无限创作空间后会选择拍什么……大科恩选择翻拍《麦克白》，如果是夙愿，那似乎能解释他风格的源头所在
这把年纪感觉真的看不了这种文学电影了，艰难看完
4:3黑白、打光，这都像黑泽明的电影元素。虽然不同场景间剪辑衔接地很巧妙，但大段自言自语舞台剧风格的电影真让我受不了，20分钟弃剧。
刚好和前阵子的罗南的话剧版本作对比，显然话剧版为罗南做了很多的改编，加了不少戏份，电影版在奇幻的改编上加了很多力度。打光真是一绝，线条也是极简，视觉上非常舒服。但是麦克多蒙德的戏份也太少了哇！真的，恶女还得是由老戏骨来演，才能有那种味道
麦克白的悲剧，重点放在“悲剧”二字上。基本上在黑白光影中将暗处的悲剧呈现出来，阴暗是绝对的黑，偶尔侧身时似乎还有光。大段大段体现矛盾心理的台词，给眼睛“窒息”感，很精彩、很累。极简黑白风又像杂志插画，略显刻意了。
远不如1971年的波兰斯基版，甚至不如2015版。科恩也有翻车时。
质感很棒啊，这部电影通过独特的光影和场景将现实感剥离，像是一场很华丽的舞台剧，镜头构图很绝。
古典悲剧的宿命捉弄借以极其冷峻和风格化的影像+声音风格被无限放大。看正片其实反而没有看trailer时那么惊喜，因为全片都是如此风格。但也太享受了，future classic.
一眼看去立即会想到劳伦斯奥利弗的几部莎剧改编电影，同时外景是塔可夫斯基式的，城堡是德莱叶式的，建筑内光影有点费里尼味…唯独没看出来哪里像科恩。莎剧原词卡在“日常腔调”和“舞台腔调”之间魅力略微流失，演员话剧式表演被放在特写镜头里所有小动作和控制不到位的表情都被无限放大，科恩正反打则完全失去了曾经的魅力。这版改编看似风格化（然而kitsh）但并未给出什么值得深探的视角，我唯一能试着尝出的新味道大概是“用衰老来解释对权势的痴念贪执”。总之较为失望吧
完全的炫技之作，这种比NTLive更电影话的形式完全看观众观念，无论喜欢或讨厌两极如何看待，都不耽误主创们过把瘾。入围什么奖不要认真地追求结果，只是学院在告诉世界自己的假开放假包容。稍有意义的问题也许是～～少数裔演员饰演麦克白能接受，白雪公主为什么不呢？
有些低于预期，更像是配上绝美画面的剧本围读。
7.9 每次dw的电影都会觉得他很厉害，但又喜欢不起来，production design 真的很棒。
與其吃力不討好地仿古，拍成科恩兄弟擅長的黑色喜劇不是更有意思嗎？
不太欣赏得来这种舞台剧（古典）转换成的电影，不过总算是对《麦克白》这个IP有了一些些了解
Billy Shakes for Christmas。文盲如我自然是听不太懂，但谁会料到今年最jaw-dropping的视听体验不是沙丘而是这个。I still pray to the Coen Brothers
领略莎翁文字之美，请不要去影院啃生肉，至少配台词字幕。
极致形式感，视觉控的享受，摄影彰显魔力，浓浓的奥逊威尔斯味儿，表现主义手法去拍古典戏剧，悲悯苍凉，戏剧台词可以汇成诗篇。（另外女巫没提奥斯卡女配真悲哀）
极端风格化的一出棚拍舞台剧。同为A24出品，像是《灯塔》和《绿衣骑士》的集合体。与《灯塔》同为4：3黑白画幅，前者更注重光影而本片更注重构图。弗朗西斯麦克多蒙德的又一个冲奥角色，戏份不够突出不看好。除了视觉上足够享受外与之同等的是观影过程的空虚。
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