Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
第一部的役所广司就没狼到哪里去，纯靠演技飙戏，这一部的松坂桃李就更加和狼没什么关系。
毕竟是一个儿童剧吧故事情节没有那么跌宕起伏，但是感觉还是蛮不错的。
姐姐这个角色太单薄了。松坂桃李小栗旬化后确实气质和表现都不一样了。
陳木勝和白石和彌不約而同地透過各自電影作品進行某種對於逝去之時代的招魂式書寫，陳氏以一個半架空的現代香港作為逐漸被邊緣化的，歷史的鬼魂與死者肆意狂歡的想像舞台；而白石導演把深作欣二的寫實暴力美學作為「孤狼之血」的重要參考，以及充滿時代感的人物造型，考究的場景服飾和道具，致力於忠實重現風起雲湧的昭和黑幫史。換言之，前者只能對個別角色，或某一些鏡頭時刻進行附魔操作（或者像王三日那樣進行極其誇張化處理），後者則更有空間與餘力召喚回時代之局部，並藉此實現風格和形式方面的摹仿與致敬，而這對陳木勝以及其他嘗試為港產警匪片招魂緬懷的導演來說是極為困難的，光是看看《風再起時》遲遲無法上映便知道了。
日本黑帮片真的有继续存在的必要吗？感觉就像现代社会观察返祖现象一样，本质上就是一群猴子在打架。
松坂桃李可以啊，在没有役所广司的情况下，没有烂尾，并继承了前作的好多特色，浓浓的复古风，阴谋阳谋的乱局，黑道白道灰色地带。反派塑造地太凶残了，不像黑道大哥，更像个变态杀手。
致敬的包袱不小，初看下来深作欣二的纪实少了些，戏剧性更多倚重在反派，毕竟第一部松坂桃李的雷霆手段已经初具规模了，亮点在结尾，正义夹杂复仇和睚眦必报的三枪真正在风格之上有超越，加一星。
No.111
结尾真是神来之笔，看哭了。好喜欢这类真实事件改编的电影。
电影本身一般，为真人真事和聪明的狗狗加一星
爆裂有余 气蕴不足 相比第一部还是差了点儿味道 但依然是个绝望的故事
god daniel是什么美国好嫁风男人啊 me like
本电影无大泪点，请放心食用。最后有亿点点小感动🥹🥹🥹
“You know I have a thing for superheroes”
后面崩了，知道吗？后面崩了！我火了！最多三星
蓄势、等待矛盾的堆积，然后迎来既定的爆发——暴力火拼，一切就像飙车之后必须要有无配乐一对一泄力对殴一样理所当然。所有的续集都可以说是对第一部里一对对关系的重演与改写：搭档关系、敌对关系，过命搭档不易得、痛殴也是一种亲密；体制对反体制、孤狼对野犬，戴上家犬镣铐的野狼、挣脱束缚的野狼、回归山林的野狼。
前面铺垫了那么久，摊子倒是铺挺大，结果之后结局就给我看个这？
剧情一言难尽。。。看在狗狗和真实故事改编的份上给两颗星星
6/10。套路得不能再套路，情感也不够深刻，但真人真事改编有一定加成。
狗狗的故事总是治愈人心的。动物收容所里的流浪狗RUBY被8个收养家庭退回，即将面临安乐死。这时，梦想成为K9的警员丹尼尔走了进来，发现RUBY的与众不同，带走了RUBY，和它一道训练成为K9警员和搜救犬。在这过程中，丹尼尔和RUBY都克服自身的缺点，努力成长。狗狗的话题永远是温馨感人的，而人在其中的成长更是升华。人类有很多的缺点，有些时候，是动物帮助我们认识自己的局限。
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