蝙蝠侠是一个中世纪与近代相碰撞的错位主题,维持贵族阶级剥削秩序的文明骑士不断挫败下层人士的反抗,下层人士则被定格为近代社会以来带来破坏的癫狂,他们是不可理喻的疯狂、反社会人格、恐怖分子,心理或者肢体的病态,对现有敲骨吸髓的社会秩序具有破坏性的,是社会达尔文主义社会竞争的失败者,是马尔萨斯主义中多余的人,而双方的较量则是中世纪式的,在英国小镇哥谭上,全身铠甲的贵族与装疯卖傻的镇民在泥地里打滚的荒唐喜剧,不过这次的话语权是在贵族手中。
台湾当代家庭伦理片的代表作,剧作加入了极为丰富的戏剧性,虽然一下就能猜到真蛇与女儿获救,因为整个剧本走向无可避免的温情,这与黑暗的《阳光普照》形成鲜明的对比,当然也和前半段近乎新版《隐形人》的女性寓言格格不入,怎么看都是一个性压抑的中年女人被生活摧毁的故事,
也是有点别扭的观感。但我在想这种别扭好像是近两年我看台湾电影常常感受到的。刻意的人物塑造和冲突,刻意的刻奇,我不大喜欢这种不自然。但好想去台北散步啊,音乐好温柔
导演赞扬了什么反映立场~~再明确不过了吧~~湾湾就这么大,社会议题为母题一直不断在拍和反思~值得鼓励啊~~关心具体的人~~无论怎样都是进步的~~~(不多说了~明早起来 我要去抱抱妈妈~)
所有人都端着一副“我正在参演一部蝙蝠侠歌剧”的刻意模样来使劲演。这一版蝙蝠侠,没有双面人生,还刻意逃避了钞能力和花样装备,只有一面倒的颓废忧郁,竭尽所能地装作一个普通人,是真切确实的无病呻吟。寥寥的几场打戏,忍者变莽汉,像极了明明手残却要近战打老头环的我,笨拙得一言难尽,毫无“蝙蝠”风采。那拙劣的身手、有限的装备、一路靠莽的打法,这样的蝙蝠侠,到底凭什么成为哥谭恐惧的象征?只将“希望”、“复仇”、“正义”、“恐惧”挂在嘴边,实在难以令人信服。明明才第二年,已经为了全片黑暗歌剧风而献祭了人设,未经沧桑,已是中年蝠,完全拔苗助长。0.5倍速加持下,制造了极其煎熬的3小时大型催眠现场。
后疫情时代
蒂姆波顿版蝙蝠侠以否定“义警”为核心思想。才有了韦恩与小丑天台决斗前的终极辩论“到底谁塑造了谁”?来在第二部波顿更借猫女之口再次告诫韦恩“你该退休了”。若干年后的黑暗骑士,立场从左向右大幅逆转,老管家以缅甸丢宝寓言故事为少爷开释,“错不在你。有些人天生就是恶棍!”……新·蝙蝠侠(又名:情枭的黎明)呢?对待“义警”的态度上更趋向诺兰版本,强调蝙蝠侠确为捍卫公平正义的城市英雄。不过这回的英雄心魔之源,并非是自身暴力而是父亲清白。探凶洗冤揭腐扫黑构成故事主线,并使本片更像是一部私侦Noir而非漫改传奇?我们大家都知道好莱坞影史上最有名的一部私侦黑片叫作:马耳他之鹰。而“鹰”(falcon)是有翅膀的!
“恐惧是一件利器” 意料之中的耐看,头尾两次《Something In The Way》配的头皮发麻。“他们总以为我躲在暗影中,但我就是暗影的化身” 耷拉的刘海和深邃烟熏妆,让Robert版蝙蝠侠更多了几丝忧郁和孤傲,伤痕累累,惹人怜惜。最后纵身潮水,平等视角普度众生,看到他最不同于其他超英的致命吸引力。《黑暗骑士》里小丑都没能实现的城市爆炸,在这一部竟然开了花!结尾被阿尔弗雷德那句“你需要的是一个父亲,而在你身边的只有我”戳中。蝙蝠侠与猫女分别的后视镜凝视,竟闪现出《断背山》式柔情…“你拥有的越少越珍贵”
台湾当代家庭伦理片的代表作,剧作加入了极为丰富的戏剧性,虽然一下就能猜到真蛇与女儿获救,因为整个剧本走向无可避免的温情,这与黑暗的《阳光普照》形成鲜明的对比,当然也和前半段近乎新版《隐形人》的女性寓言格格不入,怎么看都是一个性压抑的中年女人被生活摧毁的故事,
整体而言,每个演员的表演都中规中矩,没有特别出彩的。
一种全新流派的无聊,说满了却仿佛什么都没说的文戏,少了很多无效动作戏和追车戏但依然孜孜拍了仨小时,令人很难不问:各位当代导演都以为自己是谁啊?
难得的直面疫情影响的电影,只是它可能没有钟孟宏的前作那么好,但是电影本身也不差。人心的病来自于疫情,就如同波米提到的,大楼维修时的蓝色罩布,可以视作一个巨大口罩,代表疫情对于人们生活的影响,无论生活上的还是心理上的——而这个人心之病,更来自于婚姻变故下女性的处境。
全片大段的蓝色布景——窗外的遮天蔽日的防水涂料工程帘子、医院的画等等,瀑布的咆哮在母亲和郊外炸响,这个家庭的生活也在疫情期间遭逢瀑布般摔落,母亲作为这个生活的核心失去了去女儿、爱情、工作甚至自己精神的掌控力。不过伴随着舒缓的节奏,最终母女相互扶持,双双接受了生活的治愈。美中不足在于最后的溺水一段剧情有些与前面的部分稍显不搭调,意欲侧面烘托还是强行升华不得而知。个人感觉若是能在女儿面带微笑沐浴在阳光下疾步匆匆时结尾就圆满了。
当你做出一流的氛围,带着二流的想法,拍一个三流剧本就会这样。
「“每个人都有难堪的过去,只是大小不同而已!”」
拒绝相信这是一个蝙蝠侠,应该叫高谭市热心公务员王进喜的爱情故事。
我听见瀑布倾泻而下,洗刷过的青苔滋味,一条蛇从口罩下吐着芯子,未有定数的结局,如同突然开闸的大坝,中年母亲的修罗场,在这布满隔阂与疏离的瞬间,推向顶峰。生活不会手下留情,意外的情感需要平常的慰藉。中国的原生家庭,平静地随着一日三餐而川流不息,然而其中夹杂的险滩,沟壑,无人能避免。《瀑布》的艺术性,在于人物的真实中流露的乌托邦式布尔乔亚,不同于《阳光普照》,该片的人物关系是通透的,家庭,学校,职场,社区,中产者们如何自救,成了悬案。当我们为小静一家的悲剧落泪时,在冷色调的虚幻里,透过一丝阳光,是贴心的保姆阿姨,是善良的房介经理,是超市的羞涩大叔。他们坚守着生命中一丝孤岛,不断追寻瀑布的声音,直到逆流而上,成为一尾坚挺的船,栖息在城市这片诗意的寒冷港湾里,舔舐伤口。贾老师的独白表演不亚于安藤樱
导演赞扬了什么反映立场~~再明确不过了吧~~湾湾就这么大,社会议题为母题一直不断在拍和反思~值得鼓励啊~~关心具体的人~~无论怎样都是进步的~~~(不多说了~明早起来 我要去抱抱妈妈~)
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浅焦大特写意味着“专业主义”:虚化周遭,以极高的专注力与精细度打量眼前的物件。在电影的一开头,我们就看到了这样的镜头,那把錾刀精准地落在了它极浅的景深内。“硬汉派侦探”并非只意味着一套身手矫健的动作,而更多是一份与诸多物件打交道的“工作”,于是我们有了一位非人非物的、既是人又是物的、前所未有的笨重的蝙蝠侠。镜头总是被固定在车上、摩托上、滑翔衣上,以限制视角并贴近物的方式极大限度地弱化了它们在用于工作时的奇观属性。那些杀人的物、用于取证的物、作为证据的物,共同拥有着平等的关注,我们得以在这座腐化的城市和这个富豪超英形象的精英主义倾向中,窥见一种珍稀的品质:民主,影像的民主——带资本家布鲁斯韦恩也得工作!
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