被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
遗憾因为这个该死的疫情没能看上巡演，希望世界尽快恢复正常。
第一次知道这个剧是网易云推荐了一段女机长的自白的唱段，从一路成长的热血沸腾到她听到911消息的落寞，让听者也跟着一路情绪过山车。后来看了录像的完整版本也觉得小镇居民，各个乘客很可爱。守望互助大抵如此了吧。刚看到come from away开始疫情后的线下售票了，可以规划一下了！
@ Lodon Phoenix theatre
现在看cfa官摄也太应景了，灾难面前人类的守望相助永远让人动容！我太爱me and the sky，原卡真的太好了，每次旋律一起就想哭！！（鉴于deh电影表现太差，希望他们尽快交出obc官摄以谢罪 ..
在世界边缘的孤岛奏响人性力量的赞歌，人类应当对灾难保有一份共情，对善与爱怀揣一丝希望。Honor what was lost. Commemorate what was found.
几个人，一个舞台，几把椅子，表演出了地球村的感觉，回到那个充满关怀和温暖的年代，美中不足是没有亚裔的演员，少了点什么
一群高矮胖瘦、黑、白、有色，看上去就是日常中极其普通的中老年人，在舞台上又唱又跳整出一台戏，突然想起在自家小区楼下，看跳广场舞的大爷大妈们。感觉哪里怪怪的……
感染力太强了，好好看，好好听，好好哭啊😭女机长的solo无论从音乐还是唱功都是完美的！讲述了如此悲痛的题材，但令人哭得情难自禁的时刻却不是因为单纯的悲伤，而是在音乐和演员表演的渲染下百感交集的心潮澎湃……真的太棒了！你永远可以相信音乐剧！！！
年度最佳！超五星超五星超五星！！！节奏！调度！百老汇演员的专业素养！！！看到返美那段音乐可太共情了！！！
女机长超酷那段solo讲自己如何在1986成为全美第一个女机长的时候 眼里就有星星
刷了两遍，对照时局更加感慨，Prayer听得眼眶发热。几乎全程群像戏的剧本和舞台调度太好了。
热爱音乐剧的同事推荐，她本来买了伦敦场但是因为🦠没有机会看，我们两个元旦夜窝在沙发上看了一遍录影。很多人热爱这部剧是因为它展现了在危难时刻人性中最美好的一面，陌生人之间的互助和关爱，所以这种动人的情节很容易调动观众情绪。我个人觉得最出彩的当然也是女机长冲破重重困难翱翔蓝天的故事，歌曲的传唱度也非常高。这么说吧我觉得作为音乐剧入门是非常棒的一部，但是我并不赞同这部剧的艺术高度能如粉丝们推崇的那样。
虽然唱的一般，但这个故事好感人啊，尤其是今天看，感触颇多。
不错！但感觉有点太像纪录片，卡司换角太快，一开始没能反应过来。
太太太好看了
节奏非常明快，对众生相的描写非常细腻，也对美国人后911的心态有比较真挚的刻画。确实是一曲人性的颂歌。17年底去纽约的时候就看到了这剧的大幅广告牌，也被当地导游推荐了这个剧，但当时去看了更有名的《西贡小姐》就没去看它。。。其实还是比较明智的选择吧，因为现场第一次看的话，肯定听不懂。。。感谢字幕帮我看了一出好戏！
该剧本很有国际化视野，讲述美国911时，38架飞机被迫降落在加拿大Gander小镇，7000多名世界各地的旅客滞留在此，小镇居民的慷慨热情感动了他们，在这里他们找到了一生的爱情、友情，人与人之间由隔阂转为彼此信任，音乐剧1小时起进入高潮，后面全是燃点，音乐好听感人，感觉可以反复听好多遍，最喜欢女机长单人solo那段，太霸气了。
看完后，国内的音乐剧差的不是一点，唉～还怎么进剧场！！
其实历史永远不应该只有一面
还不错，这种形式的舞台电影百老汇音乐剧…真是第一次看，本以为会各种跳戏，没想到很真切
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