被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
人物、彩蛋和梗数不胜数，电影「刺猬索尼克」的梗应该是质量最高的，也是最有意思和最让人惊喜的。三星。
这电影完全就是看迪士尼彩蛋，秀版权人物的，剧情很平淡，3D和2D技术很完善，表现的效果也很出众。
主流动画街地下世界芝士鸦片馆和布偶黑拳；恐怖谷3D怪奇黑暗建模下城区下水道玩具脱逃；漫展骷髅王提醒希曼穿太少受凉，Aunt-Man师奶侠，可乐熊扑倒万兽王；T-1000橡皮泥黑警液态侵入铁框过头急冻玻璃心好评；晕厥时头上冒的飞鸟亦是打工人深夜加班不易；如果罗宾威廉斯还在的话，老彼得潘应该是他配音吧 :( 我也要看古惑飞天徳！！！…… Lonely Island 团队拍出了我等八零后动画死宅们的童年，《松鼠大作战》也是个人当年最爱的红白机双打游戏之一
彩蛋和梗密度之高，甚至可以碾压头号玩家和无敌破坏王2。迪士尼自家的IP就不说了，狮子王，星战，白雪公主，疯狂动物城，无敌破坏王，漫威等等等等，甚至还有大量非迪士尼梗，包括速激，蝙蝠侠，战神金刚，辛普森一家，瑞克莫蒂，芝麻街……甚至还有宇宙巨人希曼这种上古IP，真正是照顾到了所有人。虽然看到自己喜爱的角色在大荧幕上再就业确实一本满足，但是个人并不是太赞成这种投机取巧的创作方式，我还是比较value好的剧本和内核。怀念上世纪90年代原创性十足的好莱坞。
可能是这个时代的兔子罗杰，但相比于后者明显低幼了许多。里面的许多彩蛋不像头号玩家那样致敬意味，这部更像是在捏他恶搞，但不得不说那些元素正是我的快乐记忆。
实在看不下去了，三表哥怎么还能接配音的活啊......
这个环闭得其实还好，就像每波进屋前的人仰望夜空看到的天井那样。
牛逼疯了！这是迪士尼近几年除了Soul以外最好的电影了！我又要狠狠拷打垃圾玩家一号，这他妈才叫情书！
每一帧都在说“我就是有所有IP的版权炒冷饭你能拿我怎么样”，适合小学生们看。明明记得这两个花栗鼠是80-90后的童年记忆，看完这片怀疑是不是60-70后的。
满屏的彩蛋 想过去致敬
迪士尼：我盗版我自己，让盗版无路可走。片子里的烂梗和出现的迪家版权人物一样多【。
好无趣的电影，真人二维3D疯狂一锅乱炖，毫无情节可言，除了那一大堆客串，不过（猫）（索尼克）的彩蛋是挺好笑的，其他真的是无聊到快睡着。
恶搞致敬了众多动画人物与电影，并且惊艳的是居然融合了众多的动画风格。
两星给有点意思的“盗版”设定和部分IP闪现惊喜。官方恶搞混剪之作，可见迪士尼爸爸终于疯了。比华纳的《空中大灌篮：新传奇》差在了视觉上各种画风大乱炖没炖出和谐感，真人加动画同屏还混2D和3D的效果实在是让人欣赏无能，更别说角色间能有什么创造性联动了。P.S. 属于是彼得潘粉丝塌房系列，塌得很彻底。
不低幼，而且很超预期，喜欢迪士尼动画的赶紧去看。rangers我觉得是“游侠”的意思
各种各样的IP，我实在是太喜欢了，我甚至没看过花栗鼠的动画……
本片适合有大量美国电影观影经历且人在中年的观众观看，因为影片中包含的彩蛋太多了，很多彩蛋是上世纪的经典IP，当代年轻人不知所云，就连我这痴迷电影几十年的超级电影迷，很多彩蛋都要暂停或重看才能领会其中奥妙。这种彩蛋梗王类的电影，对路人观众并不友好，因为“外行看热闹”，路人观众会因为电影知识储备量不足而错过或看不懂大量嵌入的彩蛋梗。
任天堂的松鼠大战都出了大电影。果然情怀无限。迪士尼手握如此之多的版权IP，如果不好好乱炖一下确实也太可惜。不过还是好奇，007、变形金刚、蝙蝠侠的授权也都给到迪士尼了么？所以，全片可以发掘的彩蛋或老梗简直太多！比较遗憾的是片尾曲时没有配上原游戏画质的电影or游戏剧情重现。否则太加分了！
蛮可爱的（其实是the lonely island出品 rap那段也会想到《Jose & Mark》
看到好多熟悉的人物，剧情还行，梗太多了，音速索尼克风评被害
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