前半段在嘉年华剧团的部分很好看，后半段略崩
然而反观其内容本身，又一定程度上为其概念化、系统化的主题结构所束缚，其体量本身不足以承载如此繁杂的人物象征，亦难以在兼顾其系统的同时维持戏剧现实的节奏，故而在一些段落（由以高潮戏为甚）的处理上略显琐碎，繁杂，反而缺失了力量。
卡罗尔后大魔王&鲁尼玛拉终于合作了可惜没有对手戏
整体是好看的，也是舒适的。如果喜欢水形物语，就很大可能喜欢玉面情魔。影调质感一如既往还是陀螺的那股味儿，只是不知道毫无现代反思的翻拍意义是陀螺的童心未泯，还是自我风格的自我致敬？
骨子里是黑色的讽刺喜剧，巴登的表演为本片增色不少。天平的暗示也很直白了。
大魔王到底起了个什么作用？很多没有说明白的地方，表达的也比较隐晦。
被斯科塞斯盛赞的电影。（我脸盲到差点儿分不清齐娜和布兰切特！
[명씨네] 这不挺好吗。即便引线埋得并不深，也隐隐猜到最后会出现那句台词(temporary job)，结局还是非常有冲击力。完全招架不住心理层面的惊悚，或许因为逐渐感受到堕落是一种本能，看到人的贪欲呈指数式膨胀，他可以那么轻易地臣服、溃退、作恶、失去人形，就憋闷得慌。陀螺的片讨厌和喜欢的好像各占一半，但不得不说整体性都很强，适合“大片”的无短板技术型。而且他的“暗黑”元素也并不是奇观式的堆砌，很多时候观看的不适是因为发现了欲望的灰色地带，不像有的导演只为展现自己的私人癖好（...）可惜的是篇幅已经做到这么长了，但对三位女演员的刻画都不够立体。
能让我一口气看完这么长的电影，说明这部电影还是很不错。马戏团的戏份凸显导演个人趣味，但实在过于冗长，应当大力删减。凯特布兰切特演绎的蛇蝎女人，是所有演员中发挥最好的。最佳的应该就是摄影了！
中规中矩，整体上就是讲述了命运的循环（geak出现的第一眼，我就猜到这是未来的男主），剧作没什么太大新意，更像是一则有点过时的社会寓言——咱们做人还是得诚实，别搞偷摸抢骗，妹有好果汁吃。
3.5＋ 对于做一部传统黑色电影翻拍，就别想着去说创作者在人物上没有深度什么屁话，正统黑色电影早已永远留在了40年到50年代末了。陀螺将自己特有的味道留下了一部怀旧片，对于黑色电影影迷来说或许不够好，那个年代的味道不是服化道美术能够替代的，后期调光更不用说了，演员表演的方式也在改变，纯粹的已经不在。如今当代黑色电影风格是一种活络的技法，它不在单一成为风格化形式表现，虽然可以在类型片做到各种融合，但人成为了最重要也是最难的一个融合。
画面类型片，美是真心美，主黄蓝对撞的光感一绝（办公室和铁囚笼两处尤其明显 / 通过缩小光圈来切镜的复古手法 / 雪夜里冲撞在漫天鹅毛与钢筋骨架之间的逃命小黑车 / 游乐园相关场景的美术设计是极致梦幻的，远景一拉，lights sprinkled in the wild are already telling the story / delicate lonely strikes of piano key / 比起这乏味的故事，本次的观影同伴以及老板针对他的lash out反倒有意思得多得多呢
这一版比起47年原版简直就是金玉其外，哪怕画面再精致。片长这么长配角依然这么单薄，想想原版Zeena和Pete等配角可都是很鲜活。陀螺也不忘自己的恶趣味，同时还老生常谈各种issue,没必要真的没必要。大魔王的角色也是一出场及全程就各种霸气外露，还是喜欢原版的处理。
片名这么梁羽生，故事这么不奇幻，古怪指数这么低的陀螺，让人不太习惯啊，是奥斯卡让您平庸了吗？。。
第一个小时的剧情和后面太不相关以至于我总觉得像看了两部电影
好奇怪，开头又臭又长的马戏团戏像在看擦妈Back to Basics那张专辑的MV，大魔王出场就变成上世纪的黑色电影（哦，原来真是翻拍）。故事讲得稀巴烂，主角的技能吧啦吧啦地说完了所有配角想干嘛，就是不知道主角们先干嘛，使得主角的命运变得完全不抓人，结局除了呼应前文外，没有任何表达，不了了之。
这什么倒霉译名？ 铺陈介乎到位与不到位之间 结尾无惊喜
第一幕马戏团篇幅虽然很陀螺但是和后面的故事太格格不入了，完全割裂开了
导演里对陀螺的滤镜是最厚的但看完之后就只能沉默
电影整体的基调和风格很吸引人，其实故事也不错，只是马戏团的部分明知道作为故事铺垫极其重要但还是觉得冗长，斯坦被贪婪反噬早有预料，捕鸟人终成笼中鸟的结局很棒。
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