一场电影死一对，绝了
作为一个喜欢韩寒的粉丝，对这部电影有点失望。你都不知道他是想讨好观众，还是想讨好自己，还是蒙圈了，两下子都得罪了。谐音梗加七扭八歪的小金句，接地气又想搞点小情调。你以前的主角都还算是小知识分子，扯点文艺腔还过得去。摩托车圈的热血和情怀，有自己固态的语言环境和社交圈。一个岛上玩摩托车特技的，居然被飙车族一个都不认识？你是怎么玩的圈？说玩魔幻吧，还套磁着现实主义的壳，说写意诗性吧，还屡屡破防庸俗无比。东拼西凑，又不热血又不沉重。小人物没追求，不可耻，硬扯着说望星空抓螃蟹就当理想，就太强鬼上身了。摩圈的人听到要吐的。韩寒走了一次麦城，搞了个乐高拼接的作品。作为20多年摩托车从业者，看预告片的时候无比兴奋，口碑跌了还一直想或许是大众不理解韩寒和摩托车。今天看了后，确实非常郁闷。这是拿摩托车迷当榨菜啊
又是一个为赋新词强说愁的故事。
典型的韩寒式电影，果然刘昊然弄个黄毛都是帅的
年轻的时候我也以为自己是风，到后来才知道其实我们都是草。相比飞驰人生，我更喜欢这一部。四海为家并不见得好 only fools rush in 心中的孤岛才是永远的家。
比如像“含早”这样的烂梗，我是有心理准备的，可是在看到的时候，还是会觉得很惊人，明明是小蛮腰建成，甚至有微博抖音的年代，也太降智了……
沒想到阿耀騎摩托車飛越珠江的最後一躍和《雄獅少年》裡阿娟偏要逞強跳擎天柱裡的一幕有點重合了，類似的角色成長經歷（缺失家庭之愛的留守兒童/少年），象徵父愛的獅頭/頭盔，地點都在廣州珠江邊上的遊樂園，如果韓寒導演再狠心一點，把那些影響敘事的枝蔓都去掉，把阿耀塑造成現實版的阿娟，也許票房還能高一點。
亲，你到底想讲什么？带出几个悲剧，但又没有表达~所以呢？
一个逃脱养育责任在最后却良心发现的父亲。一个从出现到消失都唯爱自己并且只会永远爱自己的女人（无性）。一帮经历过生死的兄弟。而自己则是不受阶级和父权影响的、自由成长并有天赋技能的、无法融入肮脏社会的、却愿意为了别人的外驱动力而牺牲的、至死是少年的男人。
公路喜剧片，有些情节不那么合理，像是强行呼应和段子，自觉不如韩导其他两部，男主演技在线
最大的问题其实就是四个字:没有生活。男女主角的演技简直就是艺考生演即兴小品的水平。花钱去看这片子的人大部分都会觉得很冤吧。
我还是支持韩寒接着拍，如果一个人连做梦的权利都要被剥夺，那太可悲了。我某位语文老师曾经在课堂上走神，自顾自说起洋河集团的酒：“最低端的海之蓝、高一级天之蓝、再高一级——梦之蓝。” 一旁的建筑工地正在建本世纪最前卫最受人期待的博物馆，但请不要粗暴地打断护墙外酣睡的乞丐的梦境，那是人类最古老的自由。
烂片不可怕，包装精美的烂片最可怕。没逻辑没主题没结构，全片充斥着韩寒式冷段子和伪文青浪漫，不至于真不至于。
1还是万年不变的庸俗幽默感，2韩寒总在歌颂底层廉价友情的同时又嘲弄它的空洞，如同他在笔下幻想爱情的同时却从不相信女性，3刘浩存真的太适合（一定会沉沦的）小县城绿茶角色。
我竟然能听出来片尾曲是雷光夏的声音。结局是什么？
这个时代的风停了。
中心思想好不明确的一部电影，就像一锅想把文艺、喜剧幽默混在一起难以下咽的大杂烩。
台词和影像是完全割裂的，导致影片从始至终有种奇怪的质感。与以往的三部相比，「四海」摄影都可以说是最好的一部，用了很多的中远景和空中俯拍。影片整体质量却是最差的，抖机灵玩文字梗的台词、韩导无法hold住的一众演员、每个有名的演员都有刻意的出场秀，包括看上去很美的摄影，这些无一不在赤裸地展示韩寒已经自恋到完全自把自为不听任何人意见胡来。影片的每个转折都经不起推敲，毫无剧情逻辑。最后还飞越珠江？用这电影里唯一一句接地气的台词来说这个设定就是——
镜头运用以及剪辑上，较上一部真的有进步了。至于很多人吐槽的“房卡”以及“车祸”,我也能理解，配乐上，感觉没有“后会无期”那么出彩了。刘浩存的角色，戏里戏外说服力其实都不够。一起加油啊，韩导，你离你的理想目标还有段距离啊。
中心思想好不明确的一部电影，就像一锅想把文艺、喜剧幽默混在一起难以下咽的大杂烩。
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