被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
1：隧道
城镇化的伤痛，既不深刻也不清晰，不只剩下忧伤
韩国人对于“怪谈”的理解出现了一些根本性的偏差
应该是第一部柬埔寨的片子，城市化进程中对个体的侵害存在于每一个国家
5/10。《寄生虫》相对跑出，前面的日常感与奇异的机位有追看性，《冥婚》那个勉强可以，其他都是浪费时间的那种差。
没头没尾的几个小故事，和《咒》一起看的，高下立判
同样是鲜肉，虽然演技比较韩国流水化，但也吊打国内……
是分段式恐怖片，但是每个故事之间毫无串联。十篇都看了，大部分故事都显得比较套路，无聊之余既视感很强，比如魂游很像日本的独人捉迷藏，层间噪音和人模我也看到过类似的本子。综合下来齿虫最佳，概念不难但精准，情绪走向比较完整，缺点是后面撒血浆比较刻意，但是是能扩充成长篇的故事。
科长监制，东南亚拆迁故事，故事讲得很拧巴，卧虎单元有机会拿奖。
十个故事，没有剧情，没有记忆点。观看过程的我面无表情，毫无波澜，甚至想打瞌睡，不出半个月我会完全忘记自己看过这部电影。
受不了了怎么2022年还有这么难看老套的恐怖片
女鬼一个比一个漂亮，头发一个赛一个丝般顺滑，还会物理攻击，拂面爱抚…看得我想让老板和人事组给算算八字了。2022年，女鬼能抡起铁锤了，能一手提溜人还能一手爬墙胜过蜘蛛侠我也是看醉了，而且女高姐妹组容易跳楼死人回来复仇的优良传统依然能够发光发热，看得我秒回大学时期女高怪谈的青葱岁月。老梗基本表现平平，新番偶有亮眼时刻，个别篇章竟然戛然而止，实在是如镜中女人一般，太不自信了！
#Venezia78 The waterfall keeps flowing,but it stays dry.
片尾后采导演自述了与白色大厦的联结，生长在大厦里对大厦的情怀也可以扩大化到亟待生长的县城。
总觉得因为导演自己的思绪主导的太多以至于故事其实讲的不是很清，对于剧本或者电影而言会觉得不是很完整，特别是阿卡-友谊这部分的呈现比重和结局都很仓促。但如果站在个人而言，我如果只是想拍一部表达自己经历和情感的片子，那很多时候的情感特别是童年成长，它其实就是模糊混沌没有结果也没有逻辑的。所以对于剧情而言要看在什么角度来评价了。
恐怖短篇集一向是idol团体进击演艺界的常规途径之一，用大魔王李秀满纵横娱乐界江湖20多年的秘奥义来诠释，就是“总有一款适合你”。
电影对话现实，这位柬埔寨青年导演的白色大厦显然没有科长的汾阳小镇那样的后劲，但我相信这部电影于我所产生的触动一定数倍甚至数十倍的存在于柬埔寨本土青年人身上。
去过柬埔寨，让我回想起了当时亲眼见过的各种场景，非常真实。
#Venezia78 The waterfall keeps flowing,but it stays dry.
第三世界生活的不如意是不可摆脱的无助。疾病与梦想都变得如此无力抵抗。2013年曾到过金边和暹粒。一杯tomb ridder也曾此起彼伏。
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