可孩子不是这样的。每个群体都不是这样的。抹平个体差异展现某种群貌也罢，但为了达成特定目的而去预设一个结果，预设他们的面貌，不就是把他们当做表达的工具吗？
今日在吉隆坡看完首映，开心，绿川光的声音出来我就圆满了，多了就不剧透了，期待M26
把孩子当做一个独立个体，把观点当做观点本身。
比上一部好看点点，再一次猜犯人失败……大概因为我有一段看睡着了吧……
如果要用一句话总结：这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中，而黑白的画面既产生一定距离，也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接（direct citation成了backdrop monologue）,非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放，坦然接受生活的苦难，怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演，但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方，而未来也逐渐清晰，向我们呼唤c'mon c'mon.
A24好感度⬆️⬆️
首映当天日テレ放了相关的动画合集，连着一起看的话，电影前半段虽然节奏较慢但填了很多坑所以观感还不错。后半段渐入佳境，キミがいれば响起的时候鸡皮掉了一地。
最重要的是，滑板依然可以飞天遁地
如果有，那一定是虚构的，让人怀疑这个世间真的存在这种人吗？当然不存在，至少到现在还没有发现，那么归根结底可以猜测是借着童颜无忌的小嘴儿说出导演想说的话。
恰巧和《暗处的女儿》一起对照，一个是无形的记忆，一个是有形的相处；一个是割舍的悔恨，一个是陪伴的关爱。孩子们朴实无华的采访语录在清透的黑白画面里五颜六色得跳脱出来，"you are my best friend"是我听到一个孩子嘴里说出的最纯粹的真言。
如果有人问我明年还去看吗？
完全是以前没有过的感觉，新鲜感很足喜欢～不过小柯一年比一年离谱的道具还是2333
啊久违滴American indie！老派而熟悉的赶脚。熟悉的纽约和新奥尔良，仿佛还在手边。两个小天使的相处也会争执吵架嘛。
The kid deserves a nom
挺不错的但是总是感觉前面几部最经典……回不来了
心与心的交流，世界仿佛不断变坏，但每个人都有美好的希冀。多年后你会忘记，我会提醒你所有的一切，哪怕你已不想再记起。
我们不能准确表达自己的情绪，我们以为他们不会理解生活困境，我们甚至没有耐心倾听他们的想法与倾诉，我们终究成为了我们曾经讨厌的模样。
知识分子不管纽约还是la都差不多 魂统一的 以为自己看完会自动带入今年和去年暑假帮我姐带孩子的情形 结果反而自动带入了侄子 那种早慧脆弱和对成人世界的好奇 以及果然艺术家的眼睛就是与众不同 可以把我眼里有点简陋90年代感十足的chinatown拍的疏离而冷静却不乏日常感 黑白拍城市灯光真让人着迷/1.叠声道延长 2.浮在城市场景切换的字幕 3.缩画框制造疏离感 4.生活流 技巧待重看
因为比去年的剧场版好看所以给了4星。高木从结婚到入土（笑）。首先感情线没有崩，大家都保持正常人的判断和行动，也没有佐藤在高木和松田中间摇摆不定的狗血桥段。感情戏不多，感觉都在认真找犯人。关于犯人本身，动机姑且算是合理，至于那个炸弹的原理，就当是柯学吧。安室透简直日本队长，他在房顶跳直升机的时候立马想到美队2里史爱民同志天台拉直升机。
在确信死亡之前，始终相信生命的存在，这就是名侦探之所以被称为名侦探的地方。
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