老少咸宜实为创作的枷锁。其实这个设定还是搭起了很好的文本框架的,无论是政治结构、历史话语还是社会分工都有很大的演绎空间,结果被PG挟持到了最乏味那个走向去,彻底瓦解了编排这些能指的意义。幻想一下如果是(曾经的)吉卜力来拍可能还会更有趣…年迈的我如今再看迪士尼,魔法褪去大厦将倾,彼此成全的幻梦在风雨飘摇中苦苦支撑,大人们心知肚明:有些东西塌了是无法重建的,再建起来的也绝对不是从前的复制品。一曲终了,最后的回味徘徊于“哀我童真不复”与“哀这现实太残酷”之间,无味也无所谓。
2:1:49,疯狂的定义该由谁下,又凭什么他能确定
只有女人才能写出女性之间互相理解互相帮助,以温柔和坚强对抗世界的压迫和不公。电影没有答案,也无需给完美的结局,只要她让我们看见,引发思考,这就够了。改变不是一个人的事,是每个人的事
自编自导自演,加露三点,钦佩之情差点打出五星。话说欧美这些精神病院不像我们以收留性质为主,而是有实验研究治疗,那么多现代理论的发源地。就像其他病有误诊,精神科的误诊和难以定义还会更多,不存在绝对的对错,人,那两个女人对换,各自选择了生活。
片尾音乐响起时,我好似陷入到一段灵与肉的二重奏。导演不断用镜头语言暗示的两个女主间飘忽不定的情愫在最后陡然亮明,跨越世俗常态的禁忌之海,构筑起一座不受约束的——牺牲、救赎和爱。
邪恶迪士尼的飓风刮过马孔多,《百年孤独》变作百年合家欢,千禧世代与婴儿潮世代的理解万岁;歌舞都挺好看的,还难得保留了一首恶人主题曲《We Don't Talk About Bruno》,但恶人已经不存在了,所有人都得以最政治正确地“做自己”,“别给自己太大压力”……也不是不对,就是比较低幼尴尬?
迪斯尼划水,总局也划水。7号上映,6号还没下来发行通知,绝了···
电影院看的 but u can't rush the future
20211009周六,国庆换休,周六上班。故事情节比较简单,护士长帮女主从疯人院逃出来,自己被当成疯子关进去,一换一的代价是不是大了点。
导演出奇地在“猎巫”故事中融入了某种真正的“巫术”,这使得这个典型的福柯式的命题难以成立,正如同对启蒙理性的批判不意味着回到启蒙之前,对灵与肉的思辨也不能简单地回到古希腊时代。这一点充分体现了影片主题的模糊和定位的错乱,譬如对“疯人院”种种奇观的展现盖过了对人物内心的塑造。这一切使得“女性视角”在影片中以一种吊诡的形式十分别扭的表现出来,它一方面激进地如同一篇檄文,恨不得将处在权力中心的男性生剖开来,另一方面却显得保守、怯懦,落入到了神秘主义的窠臼之中。
双女主表演很精彩,全程格调压抑,对19世纪精神病院今天看来十分荒诞粗暴、当时却是科学权威的状况有很好的展现,美中不足的是女性自我意识觉醒只算点到为止,且剧情节奏把握不佳,作为重头戏的舞会过于仓促,刚入状态便戛然而止,缺乏表现力
逃脱?疯子?谁是疯子?谁能逃脱?人类几千年的历史了,女性依然不能作为一个自由人!!
法国电影总能在不经意间流露出一种精神上的自由与高贵!女性导演的情感表达也总是隐秘而细腻的,让人思考……
“那种写有关于灵魂的书也是为了讨人好奇而已”
铺得不够 结尾升华得有点勉强了 但还是值得一看
我得说女主自导自演把自己拍的很仙。这能通灵一点好处都没有啊,这些鬼魂看来也没什么诚意。
没明白为什么不一起逃走,为什么要一个换一个吗?
看完不禁感叹这个社会给予女人的禁锢实在是太残酷了。想起了Virginia Woolf的书A room of one’s own。
“决定权在你父亲手上,应该说曾经在你父亲手上”。从女性观影角度来看,父权的压制、环境的迫害的压抑感十分真实。但凡作出与旁人期待不符合,就会认为你有病。电影里的女性在男性眼中不过是实验品、发泄处、一件可交换的商品,但偏偏不是人。舞会就像把控制着这些肮脏想法的外衣剥去,让他们有肆意发泄的端口。反正她们是神经病,没人在乎,说出去也没有人相信。
You are more than the gift.最重要的不是什么天赋和魔法,而是自尊自爱自强。
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