------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
看着太难受了，干燥，没水没食物，很不舒服的感觉。。
整部片感觉想表达的内容太多了，又想展现动作戏码又想探讨退伍军人的议题，结果哪头都没照顾好，整个一四不像。不过动作戏确实挺好的。
摄影很美，化妆很鬼。人定不能胜天。因为人连金子都战胜不了，还想与大自然对抗？只要不抱着谦卑和接纳的心态，是没有办法在荒野中生存的。
烂片应该禁入，用三个人的投入、冠以貌似的化妆等等，浪费大众时间
预警3：人为财死，干事情还是得找靠谱队友。
烂片应该禁入，用三个人的投入、冠以貌似的化妆等等，浪费大众时间
单纯讲剧情的话就是，傻逼主角。这部就是个角色受难，没有什么太多可讲的东西，荒漠地区的几个小丑，角色没有无人区丰富，剧情没有八恶人精彩。
还行吧，近期演的比较顺眼的一部了，中间有一段演得很好，不说话的时候也不错，其他还是老样子。叙述和摄影都没什么新鲜，内容过于简单平淡，没有应该出现的渐进和变化，有的台词和剪辑白到令人尴尬，画面质感好雷啊，这打光像劣质电视剧。
about CIA dirty job... That's ok.
废土末日感气息不断，但摄影上没有过多的技巧，故事不漂亮，zack算是更大的一次风格突破，在极端下的生存议题过于流于表面
7分，在那种一望无际的沙漠里，夜晚的黑暗前所未有地浓重，对未知的恐惧被放大到极点，这时距离你50米内的任何动静都令人紧绷精神，这对于小成本的取巧设计很重要，比起花钱盖一栋闹鬼大宅来得有创意，可惜角色设定太扁平了，也没什么值得深挖的内涵，纯碎是沙漠里的丛林法则，那对姐妹的设定有点牵强，一个久经沙场的狩猎者，被一记闷棍拍死。
从他们对话说留下来一个人就大概猜到了结局。。而且节奏有点太拖了。。
一个和尚有水喝，两个和尚没水喝，这个道理看来适用所有人。从信任，背叛，贪婪到扼杀，最后还有大自然的因素，沙尘暴和鬣狗团。躲得过初一躲不过十五，一切根源都是因果。搭配冷色调的画面，揭示了人性的寓言故事。最后的➹则是螳螂捕蝉黄雀在后的道理。
单纯讲剧情的话就是，傻逼主角。这部就是个角色受难，没有什么太多可讲的东西，荒漠地区的几个小丑，角色没有无人区丰富，剧情没有八恶人精彩。
浅浅的剧本，重点在于导演能将它实现，以及演员在艰苦条件下的顶级演技
千万不要活成人为财死鸟为食亡，人生区区几十年，懂得取舍才是福。这部电影虽然夸张，但却覆盖了人性，引以为戒啊！
哎，yy着如果自己是男主，结尾太仓促，还一直等着金子卖了如何走上人生巅峰，
枪战很爽，很容易死人，这点加分，故事逻辑这个就很垃圾。猪脚不死也扣分。多给一颗星鼓励分。
还不错 简单又不简单 视觉风格有辨识度 当然不管是好是坏 故事有些平但是剧情走向没有办法 人物和人物关系之类的不必追求 题材和空间已经决定了上限 台词和诉求不必追求 本来也就是图一乐
把主角对金子贵过命的心态拍得太突出，超出常人对求生本能的正常反应。
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