故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
这大概为什么觉得“激进“有时候很不好，你打破稳定性之后又寻求稳定？这不可能吧。
吧？
演技全员在线，画面也很有感觉，就是某种程度来讲剧情还是不值得推敲，但是当做搞笑剧来看很不错
看了这部来说这个躁郁症的父亲如何面对本已破碎的家庭，离开的伴侣、痛仰的前妻、同居的女儿、独居的母亲。从无法表达自己的真实情感，只能疯狂或是抑郁，到最后学会和自己和解，控制情绪。其实电影里的圣地亚哥恰好可以用原片名来描述，快爱上了，但想要完成最后的这一步表达对于躁郁的他却很困难，于是只好怀着这颗流浪而压抑的心在生活中四处碰壁，这个心结最终还是要靠自己来解。
1颗星给当年的佳佳。拍成段子还行，非要整电影，尬得要死。
好平淡啊，熬到中间看到高潮来了，以为有大招，居然就这么结束了。。。
感情戏轻描淡写就在于，学生时代的爱情本就像酒中泡沫一样，大部分都会消散。捱过繁杂的工作，与好友举杯畅饮倾诉衷肠，享受着短暂的午夜，直到新的一天开始，这才是离开象牙塔后真正的生活啊
生活只能给我们以破碎的拥抱。如实纪录一位同志父亲的中年危机，在性和裸露上能看出是非常纯正的南美同影
年轻时恃靓行凶作天作地不懂珍惜 人到中年浪荡漂泊归属难觅孤独无1 (。) 与很多midlife crisis的故事并无二致 原生家庭的缺失疏离(在男同影里90%是父亲) 无法挽回的伴侣 青春期的子女 远离家乡的疗愈之旅 亲人突然的离世 萍水相逢陌生人有意无意的伤害 基本上该有的元素都齐全了 对人的特写&对景的摄影都挺美的 奉献大尺度演出的Leo辣得不减当年(果然黑色短发才是最适合他的一打开就瞬间梦回烈焰焚币) (冒灵气的绿眸小姑娘是Rodrigo de la Serna和Érica Rivas的女儿 在她身上完全能同时看到爸爸妈妈的影子诶)
这片的内核就是“悲伤，疏离，被抛弃，破裂”，虽然结构不免俗套：悲痛和矛盾逐步升级并最终达到顶点，但情感还是表现得很到位，感觉内心一直在流泪。还是感谢莱昂纳多贡献了大尺度全裸，很喜欢的一场戏
分数低估了影片的价值。 一出看似混乱的闹剧，真实体现出的是走到中年面对的一地鸡毛。一层讲关系，爱与被爱，互相伤害又再彼此安慰。再一层，致敬《阿飞正传》，并完美展现社会责任，提升对同性群体的关注。影片结尾，一切变了，一切又都没有变，真实的人生，总是要迈步前进继续着一切。 男主和男配小gay以及儿子的演技精湛，难以想象是女导演拍了部男性群像，对于女性角色捎显粗略，唯有女邻居的设置，有略微点到一些韩国社会的性别议题。
“但我不再是听你倾诉的人了”。演员和题材都可以，感觉剧情稍微差点。最后再看这个海报感觉蛮不错的
挂着喜剧的皮，但笑点不够密集而且略有生硬，明显导演功力不足，故事有点老套，剧本也欠打磨，但绝对是诚意之作。特别这是一部小品演员转型导演的处女作，更是难能可贵。这部电影比许多科班出身的、何不食肉糜的、自诩高雅艺术的导演拍摄的晦涩难懂或词不达意的作品好看许多。
我爱你，告诉我你爱我。
晚上通宵在大街上闲聊，看黎明升起的朝阳。白天又能化身成年人，做一成不变的工作。很羡慕这种精力。
“在高円寺的角落喝酒 现在想想 是人生中的奇妙一刻” 黑岛结菜选角失败 完全看不出人妻感 但还是好喜欢她啊呜呜呜 而我要去哪里圣地巡礼呢 💧
FEFF24
大家都喜欢看《花束》，尤其是文青，但这部貌似更贴合现实，在毕业后就被大厂磨平棱角磨灭激情后，哪有那么多兴趣爱好相交的甜甜的恋爱，不过都是梦幻的泡沫罢了。年轻时可以通宵畅饮圆觉寺，黎明时分正常上班；年轻时可以挥洒称霸涩谷的豪言壮语，可以在大床房的床头睡醒后听完iPhone4s播放的《エイリアンズ》，但现实呢？现实是“我到成田机场了”，现实是“你的印章得斜着盖”。【幻月字幕组】
在爱人面前发疯似的挽回那已经支离破碎的爱情，在女儿面前极力地做好一位父亲，却总是不尽人意……
各位主演的演技很好，故事很激励人也很现实，多段错位罗曼史喜剧氛围很足，没有强行煽情，于是在搞笑中得到感动。
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