梅仁信是个性格孤僻的怪人，很难相处，从不与人方便。梅仁信之所以如此不近人情，原来当年他的妻子昏倒街头，可是竟然无人伸出援手，以致错过拯救的黄金时间，含恨而终。当年的梅仁信，是名教练，在球坛上可说是叱咤风云，计谋百出，可是由于妻子骤然离世，让他内疚万分，认为忽略及亏欠了她，以致无法原谅自己，从此就隐姓埋名，远离球场。 梅家隔壁住着莫家，两家比邻而居，隔着一堵薄薄的墙。 莫家与梅家起初是相安无事，可是后来因为梅仁信的不近人情，以及种种芝麻绿豆的小事，与莫家二妹莫丽花搞到水火不容，摩擦不断,恩怨越结越深，难以化解。 年轻时候的洪沧海，意气风发，在足球坛上赫赫有名，素以刁钻的“任意球”让人津津乐道。他最厉害的就是踢点球，能把球准确地送到任何位置，甚至直接入网。因为妻子郑永仪和母亲不和，沧海无奈之余，只好搬出家里，导致和弟弟德海对他产生不满，认为他为了女人不要...
#Alfie 太好看了太好看了。除了极具德国表现主义风格的舞台剧布景，这个版本更注重女巫的预言力量。麦克白杀人前后的自我挣扎，尝过罪恶之后的无尽堕落和痛苦折磨，丹泽尔演得太好了。麦克道夫家的屠杀就是故事中的永久高潮。结局还是波兰斯基版本的更残暴更有力量。
绝妙的视觉风格，感觉把黑白光影运用到了极致，呈现的效果超越了一般意义上的复古。但同时也几乎放弃了对原作的任何解读，感觉就像是用影像的形式看了一版set design极其出色但文本保守演绎也没有态度的话剧。
如果剥去了莎翁的名号，这也就是一个普通的寓言故事，如果再除去科恩卖力表现的镜头，这也就是个一无是处的寓言故事
对于莎翁经典的再度演绎，这一版相较于影史上较为著名的奥逊威尔斯和黑泽明的版本，亮点在于黑白摄影和极简的服化道美术，以及更加具有舞台剧质感的表演和置景，所以这一部4：3的画幅更像是看了一场舞台剧。没想到导演是科恩兄弟的哥哥，出品方是影迷的老熟人厂牌A24。
强劲的心理暗示，让预言被说出的一刻已经必然引发完整的现实，也让付之行动的即刻就已注定其后所有的代价。视觉艺术加上场景精简的科恩版麦克白，并没有焕发出特别的光彩，甚至都能说缺乏新意和趣味，这可能是本片最让人意想不到的部分了。麦克白和其夫人的塑造并没展示出更新鲜的角度和相对深入的挖掘，主题的呈现也难说充分，除了美则美矣的光影，只有Kathryn Hunter的三女巫带来了一点惊喜。三星半
and then is heard no more。
有几个场景我特别喜欢，但是没有英文字幕的情况下看太吃力了。
华盛顿的麦克白是我迄今为止看过最摄人心魄的表演！将人内心的欲望与恐惧、勇气与迷茫、盲信和不安诠释的淋漓尽致！ 哪来的女巫，哪来的乌鸦，不过是被打开的“潘多拉魔盒”。弗兰斯希更是不用说，感觉今年又是奥斯卡女主的强大争夺者，“梦游”那段戏的爆发力和最后“go to bed”带来的震撼让我电影结束后还在回味。极简主义的美术布置和黑白色的蒙太奇再配上极强的摄影，这是一部艺术感和戏剧感爆棚的电影，前提你得耐得住前20分钟“枯燥”的艺术铺垫。
用电影的形式拍舞台剧的最大问题就是台词独白，这样脱离生活化的话剧独白一旦在荧幕上用电影的语调念出来既无法给观众带入感又失去了原本的戏剧张力，一星给摄影
科恩妻子劝科恩兄弟决裂，对照麦克白的悲剧。
另外，多加一星给摄影。
啊啊，摄影真的牛逼哄哄，但是感觉演员的表演状态和形式都太轻松了（。）普遍配不上这种本来应该神棍兮兮的怪邹邹的风格。。感觉还是导演失策（）果然看莎翁还是在舞台上更合适吗……
意外地缺乏冲击感，也许与节奏有关。动作编排或成最大亮点
1.4 Seattle 在举起王冠的时候 细的缝隙和走廊 去床上 褪去的水和声音
看过越多西方人翻拍的莎士比亚，就越觉得黑泽明的伟大
新版麦克白变成了麦克黑。每一帧的构图、用光都无可挑剔，视觉效果实在牛逼，没得个技术奖项有点说不过去。奥斯卡影帝和影后妥妥沦为道具人，成了剧本和摄影的陪衬。
固定摄影导致空间感的缺失让人感觉是在用电影拍话剧
众所周知，科恩是黑泽明粉丝，黑泽明是莎翁粉丝。所以这部电影是不是透过的布层有点多了，反而费劲。
1:1，纯黑白，影帝影后，莎士比亚…比起电影更像是一场两小时的舞台剧，只不过呈现方式是大导演的视角…
與其吃力不討好地仿古，拍成科恩兄弟擅長的黑色喜劇不是更有意思嗎？
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