釜山电影节看的。话剧电影。拍的挺工整。不过,中途我还是睡着了。
想起《人·鬼·情》。有不少那种至死不会忘记的神笔段落。中国人究竟有多苦,得将历史一遍一遍重述。
真情实感哭了。超人可真是太好了啊啊啊啊!震惊!扎导原来适合拍电视剧?
#2022 München Filmfest
影像变迁史和中国近代史交汇,在私人记忆和戏曲艺术的视域中发生形变,却又始终有对于人、事、物真挚饱满的情感作为连接片中小世界与当下现实的绳索。
二星来平衡一下8.9的魔幻高分。升格镜头+史诗配乐一招玩4小时,我快怀疑自己变成闪电侠了。不敢相信小丑台词都能如此冗长拖沓,真的小丑竟是我自己。
三个小时的片长完全无知无觉,毕竟三个小时里竟搭出了个近代史舞台。但历史又不过是一块幕布,一场迷烟,活色生香的始终是人的江湖。四川话太好听了,太生动了,像一尾活鱼在江湖里来回翻腾,连带把历史悚然的细部也搅动出荒唐的喜感。同去看电影的朋友感慨说,“看来……不是中国电影不行。”我用力点头。那到底是什么不行呢?这是不能说的。很遗憾很难有更多人看到这部电影了,甚至连我们看电影的影院位置,都是不能说的。
开头亚马逊女战士非常悲壮,哭了。片尾,父亲的留言也哭了。这部超长的电影不完美,但是渣导的诚意和态度足够了,完全值得满分评价。片尾的几个彩蛋走向非常颠覆暗黑,说明渣导还是想继续拍。话说DC啥时候拍弗兰克米勒的《蝙蝠侠:黑暗骑士归来》真人版
为啥这种故弄玄虚的电影会被刷那么高的分呢?电影不是要娱乐大众的吗
想象力和掌控力都让我叹为观止。手工作坊就像舞台,唱着回不到现世的神曲,唱着反复的旧事。他们是舞台上的鬼,我们是银幕外的神,他们装神弄鬼,我们是人非人?到底还是得跨过忘川去,找一下我的密电码。
老旧又笨重的手艺活,愿意看就愿意一直演下去。看完觉得我们的近代史确实是没有出路。
可以一直看下去,巴适得很,跟着川人苦中作乐
用手工作坊的棚拍形式来讲述一段正在被遗忘的历史,影像极富创造力(划破天空极为惊艳),在轻巧、荒诞和幽默中包裹着命运的时代悲剧,亦能映照至当下的现实。按照去年洛迦诺主竞赛的整体水平来看,其实拿金豹也是可以的。
33度的纽约 闷热的电影院 在3个小时走过一段历史
和公映版有质的不同,但是一帧都不舍得删,反而让影片变得冗长,难以保持专注。总的来说,是一部8分的电影,但不宜过誉。
不一定会非常喜欢,但一定会觉得很有意思。成本受限,从布景上就直接话剧化,不过得益于出色的镜头运动,让非常有限的片场延展出了足以承载中国近代史的广阔空间。而时代悲剧用喜剧的形式来呈现,也和邱福新在台上的丑角浑然一体,在视听语言的设计中延续戏剧的荣光。戏文写得好极了,建议《第十一回》好好学学。黄泉路这条线的转场有时候还蛮硬的,没有那么喜欢。只要接受了邱炯炯的一些基本观点,「入戏」了,那整部电影的观看就很顺畅。易思成在片里好性感啊,想睡。蒋鸿宇客串了一个饿死鬼,摸着带他上路的鬼时透露着性暗示的意味,把俩鬼吓跑了,笑死。最后的众筹名单里看到了好多认识的人…年度华语最佳的头号种子。2022.02.13 澳门恋爱·电影馆
三个小时看完出来走在31摄氏度的新加坡街头,觉得温度刚刚好。
好于院线,但好得也很有限,根本性的问题在于,对主视角的蝙蝠侠来说,超人相当于期望中的弥赛亚(台词反复说faith),但对电影,正义的力量来自人性的unity(对比反派box unity),换言之,排他性的神格与诸神混战,之间有微妙的文明间隔,因此,超人再基督化,也无法救赎、甚至不能进入蝙蝠侠的内心黑暗。当然,视觉上只要给足慢镜pose和情感戏,就能够填饱粉丝。扎克还是个腔调型导演,有点像新古典主义画家,战场同时也是打光戏剧的秀场,推出超模般扎台型的超英,守望者需要这种仪式感,因为守望者是安魂曲,但这部不是。
一部聪明沉稳,极具独特艺术风格的个人史诗。
太冗长,视觉疲乏,很小儿科的故事偏偏搞的跟史诗似的,全程都是尿点,容易睡着。不推荐。JL这个项目就是糟糕的,再怎么拍都不好看,路就没铺好。
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