被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
（大年初一看了春节档喜剧电影这个杀手不太冷静，带有开心麻花一贯的风格，全员演技在线可圈可点，很喜庆又带有一丝丝逆袭的味道，笑点满满，笑中带泪，还原了很多港片的元素，永远可以相信开心麻花！未成功离成功就差一步。
本魔幻时刻影迷觉得还是比较满足的，拍成这样足够了，最经典的段子都在，还加了很多对影史名作的致敬。希望把马丽换个人，但想想能有这样喜剧节奏的女演员里，可能还就马丽能好看点。只能说三谷的本子太强了。7分还能往上吧，期待落在7.5。
感觉卡不太到点子上，，，不过开心麻花这两年做风格化做得还是挺好的
真的值四颗星。
搞笑部分，笑点还是比较密集的，除了原片的照搬，也有不少的原创，春节档最喜剧的喜剧片了。
没想到会用这样一个男主来演，原版的男主不还挺帅的，而马丽的戏份少得多。这种喜剧就是看过了就看过了，没有什么好回味的
多坚持了一次
这就是春节档口碑最好的片子？不就是《功夫》背景下的《喜剧之王》么。我能说全程一次没笑过吗。比《李茶的姑妈》还烂。
本来觉得这剧本写得还可以啊，结果片尾一看，改编自三谷幸喜。魏翔不错。
2.重新认识了魏翔的演技，瞬间带入情绪和肢体语言的精准表达实在强大，佩服佩服
这种逗笑人的方式要比用段子好多了，密集的致敬也看的我很开心，悲剧的内核正好与现实中的魏翔联系在了一起，更能打动人，总的来说挺喜欢的，比想象中好很多，感觉能上7分
粗制滥造，男女主演都不切合角色设定，表演紧张、浮夸，过于用力。
还不错吧，本来对开心麻花和马丽的戏已经很抵触了，陪家人去看的，没想到出品尚可。主要是剧本没有那么多尬笑的包袱，借用戏中戏中戏的手法讲述了一个小演员的辛酸故事，包袱应用的火候还好，用力过猛的不多。布景服化道比较Low，但是用片场剧情来包装倒也很圆滑的打了擦边球。里面很多致敬经典电影的桥段，比如雨中曲、教父、黄金大镖客、赌神等等，人生如戏，戏梦人生。片尾看到杀青告白里魏翔激动的感谢大家帮他完成第一步男主角的戏，与戏中情节对应真真假假，更是感叹电影是一个造梦的艺术，戏里戏外宛如南柯一梦。
开心麻花的品质和含腾量挂钩。翻拍三谷幸喜的《魔幻时刻》，没什么惊喜，也没笑出来。比《魔》更重的舞台剧感，还多了尴尬小品感。2022年春节档真的是没什么太让人惊喜的作品
确实有一两场戏或是几个镜头好笑（魏翔被辞退、神父、推轮椅），整体还是太粗糙了，魏翔很努力成为了一名喜剧演员，可终究不是喜剧明星
我要多一颗星给魏翔老师，大家都不容易。但我就想说，还是三谷幸喜最棒。
改编的电影，故事创意摆在那里。情怀也是很好的指向。改编落地的时候做的背景架空让戏剧感更足了，是比较对的思路。
有些好笑，有不太好看
我觉得可以，三星半，但是豆瓣没有半星，我又觉得这部比昨天看的水门桥好，所以给上了四星。我还挺喜欢这部里的致敬的。尤其是《雨中曲》和“麦卡，我今天就为亚瑟•摩根报仇!”。🤣
很体面规范的喜剧片，一年下来又苦又累总得看部开心轻松的电影解解闷，该回收的线索也收回去了，荒诞的笑声让故事本身退居二线，也是笑过之后才能意识到周星驰的天才和珍贵。
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