雷夫（本•阿弗莱特）和丹尼（乔什•哈奈特）是一对自小玩在一起的好兄弟，两人对飞行都有很大兴趣，曾一起学习过驾驶飞机，二战初期，两人又一起加入了美国空军部队。受训期间，雷夫与军中医院里的女护士伊弗琳（凯特•贝金赛尔）坠入爱河。
为协助欧洲各国抵抗纳粹德国的侵略，美军决定派出精英部队前往欧洲大陆，雷夫自告奋勇前往参战，并将伊弗琳托付给丹尼照顾，不久，噩耗传来，雷夫的飞机在空战中不幸被德军击落，生还可能几乎为零。伊弗琳与丹尼在相互勉励的伤痛中，萌生爱情。令他们没想到的是，雷夫并没死去，当三人重聚首时，尴尬顿生。日军偷袭珍珠港一事帮他们解了围，雷夫与丹尼决定不做情敌做战友。
始终尾随的男性 及男性的女性帮凶 严密审视和监控着异己的眼睛 猎巫的眼睛/见到碎片重影 日渐浮软的皮肉与全副铠甲下受苦的心:无法和解但仍应庆祝你
要用多大的力气才能一个接一个地做出理性而正确的生活选择呢。电影把她尖刺外壳下封闭的内心拍出了悬疑感，猜疑的过程也多少阻滞了情绪的流动。娃娃嘴里爬出虫来那一幕真是个触目惊心的隐喻
一开始氛围挺好（得益于配乐），后面越来越混乱以及奇怪，想要拍女性面对孩子的不知所措崩溃的情感，没问题，那又加那么多奇奇怪怪悬疑的家族对抗戏份呢？？？
我想她之所以会把娃娃还给她 是因为她从她身上看到了过去的自己 她以为她会理解她 但其实并没有
4，本片让我尤其地想在假期的时候找个海滩度假，也许在海边晒晒太阳真的是可以帮助自己找到一个放空自己的时机吧
3.5 所有母亲都曾经是女儿，但不是所有女儿都想成为母亲。The lost daughter, 没有所谓“天生的母性”。
能看出来是伪欧洲艺术片的美国独立电影 不过最后的结尾真的好绝 恐婚恐育只想在电话里当母亲 想要给予爱更想要自由和呼吸 （will sandwich笑到了
经常想起小时候面对班里的小混混们手足无措的我，无论我的骄傲还是眼泪都是他们嬉笑的对象。一整个巨大的结构性困境完全压在女性身上，任何美好的特质都会成为被攻击的特点。我们在缝隙中战斗，我们仍然保持敏锐的感受，我们仍然书写，我们继续活下去。
Pls. 盲猜又是一个奥斯卡女主角 实至名归
895｜3.5，不完美的母亲，迷失的女儿，一个道理讲半天的原地转圈之作。小细节很赞，摄影配乐都很到位，科尔曼演得也很好。一开始我就猜女主搞不好是文学系教授，结果还真是，还是比较文学。
作为第一部处女座也是好的惊人！女性的困惑在这些年里越发被移植到电影中，敢于大声的讨论与表达。以极其私人的角度去阐述这一观点就是一件极为有限的事，影片最后也是尽量的完美的做好做到
孩子像吸血虫一样，不停的汲取母亲的养分然后长大。社会对女性的压迫，要求她们必须爱自己的小孩，必须为家庭负责，父亲则被遗忘了一样。莱达没有把洋娃娃还回去，因为她知道，小女孩要的不是洋娃娃，而是母亲的关注。女主把洋娃娃抱在怀里，被洋娃娃体内的海水吐了一口，然后就带着有水渍的衣服睡去。这是所有生育过女性都经历过的吐奶，在女主年老之后，以这种形式再次经历。女主以洋娃娃再次体验养育之苦，弥补离家出走时的养育经历。这种母职惩罚贯穿女性的一生。
其实是一部心理惊悚片，很多场景甚至拍得很恐怖、而且缺乏理性与逻辑，一个接一个疯狂的假想敌，其实都是主人公当时精神状态的写照，所以其实观影的注意力不用太放在一些略显费解的细节上，反倒是可以侧重于指涉女性生存困境的段落。对于男性权威的恐惧、和女性之间明暗斗争的顾忌、以及家庭身份和个人欲望之间的冲突，都贯穿在整部作品之中，没想到这是玛吉·吉伦哈尔的导演处女作，第一部作品就融入了这么多的观点与表达，挺厉害的，而且影像质感也不错。不过个别段落有用力过猛之嫌，稍微做作了一些。用一个不恰当的说法来形容科尔曼的表演吧，就是把一部美国电影活生生演成了一部北欧文艺片。
微微有一点悬疑片的意思，不过还是很克制的。对爱情，对子女，不同的选择会有不同的道路，正在走的道路不见得是错的，但在孤独的时候还是会去思考是不是当时应该走另一条道路呢。
完美的处女作。电影前半程的不安、焦虑和强烈的被侵入感，她对每一个献殷勤的男性心怀警惕，甚至到了诡异的地步。电影中半，平静镜头下恨意汹涌，不是对女儿们，而是对男人们，对她的爱人，没用一句台词，却点明了女人们遵守世俗的规则却被惩罚，逃跑的父亲却能大声炫耀自己曾教自己的儿子游泳以期被女人垂怜，而从女儿身边出走的母亲却羞于启齿，恨自己竟然爱自由，女儿们成了爱的副产品，恨意的宣泄口。我喜欢电影院里女主角被意大利少年捉弄的戏，最终意大利教父式的男人制止了胡闹的少年们带给女人羞辱，这意向远非语言可传达。这不是不想做母亲的女人，这是被逼出走的妻子，不肯睡觉的女儿是丧失安全感的女人，不肯忘记丢掉娃娃的女儿是丧失爱的女人，女儿是爱的人质，囚困着母亲，不允许她说不。如果爱只能不堪重负，孤独大概就是自由的刑罚。
恕我不能理解其中深意，并且觉得有点浪费时间。就感觉年轻的Lela很有味道，年老的Lela总有点我不喜欢的味道，就像我也不喜欢她演的女王。
我印象最深刻的镜头，是两个女人在听到“他有的是儿子”时瞬间释怀和放松的眼神。父亲的缺席和不忠被家庭和社会允许，但母亲的中场离席却要用一生来折磨自己。是氛围如此，还是天性使然？女人这辈子真能获得自己的自由吗？哪怕不生孩子，都会为了不生孩子的困惑所折磨。孩子的不可理喻和纠缠，难道不可以成为母亲离开的理由吗？等等。片中多个束缚或惊悚到令人几近窒息的调度，以及母亲终于有片刻let go却也不令人彻底放松地迅速恢复了端庄和持重。女性编剧的视角非常细腻深刻，女性导演的调度非常惊悚，但又真实，能让有一定生活经历的女性瞬间理解。镜头的倾斜，模糊，大特写，被注视的远景，等等，都非常细腻，直接盯到人心里去。音乐也很好，听起来像是个旅游公路片的背景音乐，却带有更迭的年代感，轻微违和的神秘感和恐怖的追逐感。
另一种“平行母亲”，从年轻妈妈女儿和女儿娃娃的两次丢失-寻找，勾连起女主对于家庭事业失衡时迷茫困境的种种回忆，迷失、失去、消失、死亡……各种可能性随着线轴轮转一点点打开，两个“自己”再次相遇或许并不能和解，结尾的电话则温和得像童话。
设置两组母女做对照是基本操作了，但一人孤身去外地游玩，被一大家子人包围这种惊悚片的桥段，在女性题材里则可能是首次尝试，这种氛围的营造也是本片最大的亮点。对片名的呼应处理的很自然，女儿的失踪、玩具的失踪、母亲的失踪串起了整个主线。就其表达的主题，个人还是倾向于表现身为人母的压力，否定人人都能成为好母亲的必然性。缺点一方面是生活琐事的力度不够，女主一系列行为还不够有说服力，另一方面就是节奏和对话的确很生硬，构图里面虚焦特别多，不成熟的感觉非常明显。
明明可以讲更多，却陷于情绪的表达，很浪费题材诶
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