就是普通的青春爱情嘛,年代戏不是穿插几句时代事件就行的。
太过于熟悉pta的电影语言了,他的怀旧情怀是可在骨子里的,不用任何文化符号就可以轻易的给你掀开属于某个时代的风景,这部电影像是PTA又一次私心发作的抒情散文,《私恋失调》的爱情变奏也好还是《性本恶》的麻味冲天的嬉皮,在讲一个好故事这个命题前好像PTA越来越不在乎了。片名是pta曾经最爱的唱片店名,男主角是已逝好友霍胖的儿子,女主角是自己喜欢的本地乐队女成员,潘子、库珀、汤姆维茨、萨弗迪客串,色调、配乐完完全全的一整个体系的PTA私人情趣展出。我理解很多人的失望和不理解,也突然理解粉丝滤镜为何,就像我如此喜爱pta,即使他用这样的方式在自己的乡愁情节又自我抒情了一次,我也是乐意享受那些奔跑以及男孩和女人之间徘徊、犹豫的情感,而那些串联其中奇怪的水床、演员、竞选看似是pta风情画里不和谐色彩却又是时代最真实的遗珠。
七十年代大量配乐和70毫米复古的镜头,和贝尔法斯特一样的配方,故事很简单纯粹,挺喜欢女主的表演,肖恩潘惊喜出演了杰克霍登那个老色鬼
……好土啊,看了约等于没看,虽然抛弃了一些低级趣味,可是从剧组本身透露出来的乡土味让我全程都无法理解导演想表达的事物,过年图一乐呵随便看看,真认真起来可真就没意思
骨子里依旧是一个充满「反美国梦」的PTA,电影童星/商人几乎就是人类世俗化的标签化转变,女性的奋斗起源于情感最后又称为情感的奴隶,让本片的现实主义大打折扣,本身就成为一种臣服市场的媚俗,或许也是一种「直男癌」泛滥的特征。
不对称的成熟度是众多青春片写作的底层逻辑,而落差的圆满又会沦为一种烂俗的结尾,更不提复古怀旧,胶片炫光,奔跑交叉剪辑等俗不可耐的形式手法,但抛开这些表层的印象,故事的缝合堪称不凡,它并非一套只满足合身需求的外衣,也同样散布着大量出挑但不抢眼的细腻设计,出挑的设计构成一种导演签名而非别的,一种定制化的成衣如同一种作者感的类型片。 被诟病的性别主义骑墙视点意味着都能找到共鸣,在共鸣之外还能察觉到一丝自省,PTA依旧是分析式的写作而非感受型写作。
这部电影让我觉得很开心,可能也有可能是因为和男朋友一起观看,愉快之余也挺难过,因为我觉得这是一个悲喜剧,爆笑之余其实是主角的坚守与对待演戏的热爱,被欺骗却认真投入,挺傻的,傻得也挺可爱,主角没有主角脸,一直跑龙套,咦!怎么想起了星爷,但是可没有星爷那么帅哈!相比于星爷多了很多傻气或者憨气,但是整体观感还是不错。每个人都可能很普通,没有姣好的面容,难道没有绝世的容颜就不值得被关注被喜爱吗?难道就不能成为主角吗?不,不是的,我们人人都是主角,或美或丑,都是唯一的存在,总有人会来走进你,总有人会来欣赏你,总有人会来爱你。
期待四年多,安德森竟为我们奉上一个轻松愉快青春爱情故事!实质也是一部非常规的群像电影,在男女主角的爱情故事里穿插各种具有时代特征的人物(电影明星、制片人、议员等等),用梦幻的笔触描绘70年代洛杉矶城镇生活的点滴回忆。类似的题材,导演早在《不羁夜》里出色地示范过了,而且那部结构和人物关系更复杂迷人。安德森太久没拍群像题材,生疏退步与否见仁见智,不过70年代美国中产的生活离我们当下太过遥远,难以有强烈的共鸣却是很明显的。当然,摄影、美术和音乐品味依然魅力十足,这和安德森长期拍摄音乐MV的老本行是分不开的。
就看 credits 的姓氏完全是影人亲属大荟萃 2333 不过 Cooper 真的是很多状态都能联想到 Seymour 的往日神态 电话一端的踟蹰走神 现场推销的镇定自信 录像收音的尴尬不安 …… Soggy Bottom sounds like someone shit their pants 所以还是原名有趣呀 p.s. PTA 真的是近些年重看掉分最多的导演 血色 私恋 不羁 大师那些土而不自知的做作姿态此次竟然全消失了 取而代之的捕捉完全是不可能再有的只存在一瞬的时刻 能一举杀回前三的好作品
拍出来学生时代痞子和小姐姐谈恋爱的味道,拍出了真实恋爱的社会气,那种勾心斗角,相互喂醋,冷嘲热讽,挤兑伤害,搭配着一个个有一出没一出的故事,最后又贱叭叭离不开。最后两人终于明白,爱便是臭味相投。
喜欢电影里面的各种跑,不管是漫无目的的,还是跑向某人,有没有原因,都不重要。Alana 和 Gary 就像探索生活一般对待他们的情愫,可以破坏也可以重塑,但始终是断不了。
选角、剧作和表达都是PTA的故乡情怀和私人情感,非常作者情绪的叙事并不屑观众的共情。但在美妙的镜头语言下,在70年代洛杉矶的每一次奔跑都有着澎湃的感染力。
迷影,挺多电影梗,看出了了不起的盖茨比,雨中曲,天才白痴梦挺好听
年轻气盛真好,不气盛还是年轻人么。两个年轻气盛都不讨喜的人,彼此互相折磨的青春史。电影最大的问题就是角色不讨喜,演员也不讨喜
要在身体状态特别不对劲的时候看就会觉得特别好看,这种特殊的观影感受也许只能由PTA给我带来。
怀旧色调,充满散漫的夏日朝气,男主白白胖胖憨憨的很招人喜欢
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症,这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘,这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同,Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点,因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱,因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
连看两天中年白男对童年/少年的糖水回忆我好累
没能看完,不打分了——今年肯定是不想看了。开篇女主乍一露脸,宛如春风拂面,气质盎然,后来发现那是因为是中远景的原因,越到后面有面部特写,就越看不下去,就让人宛如背有芒刺。
有点失望,当PTA的电影里缺少了DDL就显得乏善可陈了
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