施拉德尝试再次拍摄一部80，90年代风格的，具有斯科塞斯色彩的“纽约系”犯罪影片，但《算牌人》却又是《第一归正会》的延伸，有着之前的犯罪影片前所未有的沉稳，“赌博”这一特殊行为在一定程度上接近“作为罪恶/宿命的手“。奥斯卡·伊萨克饰演的赌徒虽然出没于享乐主义色彩的赌场，但从他的画外音中却充满了清教徒般的禁欲，他的拟父—子关系是伊斯特伍德的反面，一个无能的父亲必须通过儿子，才能重新寻回属于自己的恩怨与创伤，将那些以鱼眼长镜出现的监狱噩梦实体化；而影片中所有感人的母子重圆，以及作为救赎的La Linda不过是事先准备好的老桥段，施拉德几乎嘲讽了一切，从赌片，”美国叙事“，再到《第一归正会》福音般的机械降”人“。
腔调挺足的，调性一点点邪性，一点点古典，当然布列松啥的我我我还get不了。关键问题是这个故事我看不懂，是反战？反漂亮国？救赎？那这些和算牌和赌博又有啥关系？就男主一张冷脸西装革履的坐在赌桌前去拯救一个乱七八糟的小屁孩，我莫民的觉得这是bl场景~~~救命
soooooo cheesy but fun
评分低也许是大部分男性看到一个女人同时泡俩男的而不爽吗
最近至少已经看了三部欧美爱情片是“男主不受父亲待见-努力希望自己受待见-女主某次破窗一语惊人-男主快乐”，能否多点想象力？同时对女主的描写过于苍白
12.4 隐喻多样，节奏平缓。有点现代人自我救赎的意思。单调以及被训练好的生活和思考方式，不愿暴露的或野蛮或天真的过往，或黑色或金色的记忆。噩梦的反噬，无法释然的自我，可以救赎和解脱的那个借口（需要牺牲，但不愿牺牲）不回来到，等或是不等？弃子之时。
前半部分比后半好。服装摄影都很像样，有些台词也蛮有意思，属于质量不错的爱情轻喜剧。女主角很漂亮，男主没啥气质扣一分😏
鱼眼镜头还有一点意思，保罗施拉德七十几岁的人了竟然还听这么多摇滚后摇啊。
镜头过于缓慢，牌桌戏十分无聊，没有演技的演员根本演不来这种无聊的戏。大片大片的无趣独白，没有演技的演员也演不来。还好电影里有好演员。 配乐满到爆炸，配乐确实很好听，但也太慢了，每过一会就响起一段配乐，都不管搭不搭。
男人总是会跟喜欢的女人“针锋相对”，可女人又何尝不是如此。势均力敌的火花，燃得激烈，燃得持久。
2021威尼斯主竞赛入围+2021手册十佳第9位。剧作一流，台词精彩，旁白特别值得分析；视听上保罗施拉德强调数字感的方式是通过极为清晰的景深镜头实现的，这个景深的处理往前就接到比如《圣鹿之死》等作品；用2D化的VR镜头来呈现梦境和记忆也是第一次见到有人这么做！演员处理上特别布列松（旁白也很布列松哈哈哈），不过美国演员跟这套风格确实不搭……战争相关的PTSD居然还能翻出新花样，实在厉害，奥斯卡怎么着也得给个编剧提名吧！
我很好奇女拳看了这个电影如何感想。无论如何，我很后悔浪费时间了。
在施拉德这里，“反类型”并不是一个在假定了某种“类型”的公式然后展开逆反的概念性手段，而是电影为了蜷收起情境自身的能量而不得不借以打开故事的裂隙的一种运作逻辑。段落镜头内人物入画出画，轻飘飘几无重量，摄影机巡视着干净的环境，内折起了电影所有锋利的棱角，甚至角色前史都只在失真平滑的鱼眼镜头中补足，这需要多大的勇气？所有讲述轮回的电影提出的都是相同的问题，为什么要拍摄它？故事有其逻辑并总是想要走向圆形闭合的结局，但从裂隙中重新发现的运动和情感的力量却能直线延续到无穷远处。这是电影存活的动力，也是角色的。
前作虽然脱离类型框架，但仍在通过形式、内容的同步强化不断凝聚。这一次则在去类型化的道路上继续深入，坚决地反戏剧高潮，提炼空洞的人物形象，电影的质地也变得相对松散，有些像是《老无所惧》的某个局部。
自我救赎和自我毁灭，保罗·施拉德挚爱的母题
不记得是哪家媒体评了十佳，就这？？？最想吐槽的就是乱配乐，动不动就来音乐交代情绪，暗喻明贬也不高级，那么多救赎题材珠玉在前，捡别人玩剩下的都不能集大成，还拍个啥。太无趣，太多余
大概算是个办公室轻喜剧吧。
What the fuck??? 原著我在大三那年看过。原来那时我已经超前阅读了。
男主身材长相看似无可挑剔，且长得有点像那谁。女主的亮点好像只有眼部，毕竟不论明星与否，女同胞们涂了口红都很性感呀，不是吗？
开头第一幕就猜到走向和结局，美好的肉体支撑着看下去哈哈哈，很适合这个疲惫的下午。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
