被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还挺有意思，制作很好莱坞，如果人设造成长毛的油饼可能会更中国化
丧得松散。看的时候在想是不是男导演拍的，果然是，有种隐隐约约的猥琐劲儿。情感或者说是情欲戏份是很难拍好的，年轻导演拍不好就容易猥琐，而且男女不一样，女导参考酒井麻衣。中老年导演拍不好，看起来会有种心有余而力不足的养胃感，比如火口的两人和蛇舌。
剧情我觉得还蛮有意思，就是这个反转来得猝不及防，防不胜防，这个大boss竟然是白颂德(白送的)？除了这个，别的人都好温柔好可爱！
低配版天才眼镜狗。
比另外一部电影化的好点吧。两个主演的外形都比较还原漫画，但是演技就呃呃了
在一片湖中好不容易找到了放映合适时间的场次，非常不容易了，片子很轻松搞笑，影院里很多次充满笑声很适合带孩子看，里面的动画形象也好可爱啊，看完也特别想要只菲拉萌宠物。
“我也变成了无趣的中年人了哇”观影过程中突然冒出来这种念头。小梅和闺蜜的平行相交的青春，校园祭上烂漫天真的女孩子和渴求kiss的女孩子，青春的阵痛在小镇上是自我定义，冲动和自毁都是自我成长的探寻，只有青春期的孩子们才会做出”哪吒自刎“式的选择，影院第一周サービス是花絮mv演员们都好可爱，石川好像长大的胖肉，旁边的日本人很多全程不戴口罩，如果眼神可以杀人一定在我的余光中死了几遍。
つまらない。无聊地讲述了一个无聊的故事，可能我确实过了看青春校园恋爱剧的岁数了。实在是别人大力推荐的不一定就是自己喜欢的啊…
7.5 哇，虽然是青春疼痛，但是比想象中的好看多了，专属这个年纪的青春与迷茫，做爱开始，告白结束，最悲伤的故事是忘记了今天发生的一切，跟一个还不错的男生仿佛第一次接吻般的开始恋爱。画面跟ost适配度好高，男主眼神挺有戏了，居然才01年的弟弟，最后一幕我找到了更大更大的，冲向海边，大喊大海真的太美了！
没看过原作，只是时间对得来就看了。做好看疼痛青春的准备，倒确实挺疼的，连男主人公都自嘲中二病。青春是场滑稽戏，戏眼之一就是每个人不一致的成长步调。映像风格我还挺喜欢，歌曲非常加分。以做爱开始，告白结束。如果是以前，早在青木暴怒的那里我就有些看不下去了，看来近一年半的后青春体验还是有用，直到他和小梅最后一场对手戏，我都可以同时与两人共鸣了。最后一个多余感想，做爱真好。
太多网络用语 略显尴尬 一些历史细节其实能启发一些兴趣
7.5 哇，虽然是青春疼痛，但是比想象中的好看多了，专属这个年纪的青春与迷茫，做爱开始，告白结束，最悲伤的故事是忘记了今天发生的一切，跟一个还不错的男生仿佛第一次接吻般的开始恋爱。画面跟ost适配度好高，男主眼神挺有戏了，居然才01年的弟弟，最后一幕我找到了更大更大的，冲向海边，大喊大海真的太美了！
3. 以为是我最中意的类型片 原来是个搞笑片. 俗称 换皮泰囧.
充斥着网络烂梗，作为一个给孩子看的故事剧情还有亲嘴生孩子等剧情是不是有点过于超前了
两兄妹艾德和o妹总是搞茬子，时空之花可以穿越任何年代，张博士失踪是白狗推进了时空里，在时空里救了四种灭绝动物，艾德和朵蒂（多多鸟）在一起了，结尾是蛋壳裂了
故事有点套路，好在每个动物都挺逗比，吃甜甜圈时最逗。
放荡的女生、冲动的男生、无缘无故的吼叫、淋漓尽致的性爱、在暴雨中奔跑、在酒吧打架、在海边谈心、在家里躺平，便是日剧里的青春合集。
前一个小时让我觉得和《假结婚》一个品质，后面拉胯了不少
比较低幼，小小孩看着挺开心的，大一点就一般般了。
有包袱 有讽刺 有奇观，刻意打造的脑残人设也总比那些无意打造出来的强，相比绝对算是好莱坞近期的好作品。相比指的是同样是今年的 暗夜博士，神奇动物，亡命救护车，神秘海域，尼罗河惨案，月球陨落……他妈的怎么这么多？数不过来的洋垃圾
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