被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
7.5/10 画面和情节处理得很大胆，有个人色彩在里面。
年轻黑发女青春靓丽，活泼开朗，自由勇敢追寻所爱；年长黄发女成熟温婉，知性有想法，那迷人的大双眼皮噢，真美！不知她俩会不会继续这样的外遇生活，也没准以后合法地走到了一起呢，但不管怎样，勇敢爱了就是爱了！
她奔跑，不停地奔跑，不是为了追求，而是陷入匮乏。她享受丹尼尔“会为我发狂”的庸俗快感，也在赤裸的爱欲面前臣服，于是她自诩“了无牵挂”。作家说得没错，阿娜伊斯的匮乏最终都变成了索取，任何对新的关系形式的体认，都成为了她武装自己的“荣誉勋章”，她并没有真正爱上他人，她爱着的是自身的匮乏，是自身欲望朝向另一半的某种想象投射。她总是想逃脱某种符号化的男性暴力，但除了面对肉体和欲望，她似乎毫无办法——所以她害怕幽闭，害怕亲密关系的正常形式，她并没有直面匮乏本身。她是伊卡洛斯，最后的牵手和拥吻也许并不是圆满，而是阿娜伊斯在被日光烧灼之前最后的激情。遗憾的是，影片也在这样的匮乏中结束。
喜欢这种随性自由风的女性电影，当一部电影吸引你的是主角的性格魅力时，剧情从来都不那么重要。前面有点儿像世界上最糟糕的人，后面开始侯麦风，女主之前的生活各种犹豫徘徊飘忽不定，她并不喜欢稳定，但在遇到Emilie以后都变了，“我不同意”霸道而坚定。只是沙滩沙子do会让本女同不太舒服，其他一切都很好！
怎么做到跟《世界上最糟糕的人》共享同一种女性形象的？带着满身幻想横冲直撞却搞不清楚自己到底想要什么，尽管难免遭人嫌、惹人烦，却也葆有青春的天真与烂漫。
沙滩的亲热戏和电梯的吻戏拍得真好啊！！！喜欢❤
Si heureuse, si légère et pleine de l’énergie
以为又是什么烂大街的外遇故事，却是小三爱上了原配，灵魂高度契合，又彼此追逐，让人拍案叫绝的故事走向。从始至终男与女之间的感情都无聊透顶，唯独两个身份对立的女人之间的爱情流淌着情欲的张力与诱惑。以书籍作为交流和生情的媒介，赢过皮肉间煌煌的性欲横流。两个女人之间，不论性别的爱，即使是幻象，也如夏花般美好。法国人把禁忌之恋拍的像夏日阳光下吹来的海风，充斥着漫到天际的浪漫和兜不住的明媚。
法国人真的爱得纯粹勇敢。总是在奔跑的女孩，她得到了她想要的，虽然这就是人生，但是她不同意。法国乡村简直迷死人！！风景也太美了！
可爱的女主让一切套路都轻盈灵动，让一切反套路都顺理成章。Anais的存在本就是一种cross-border：幽闭恐惧症拒绝作为现代性产物的幽暗闭合的电梯，在延展、开放、纵深的楼梯恣意奔跑，打破空间的界限；接待韩国客人时，英语的官方介绍和法语的私人化碎碎念无缝切换，multilingualism的流动性被演绎到极致；最后小任性的I don't agree和热情的电梯拥吻，将现实的陈词滥调熊熊燃烧，与理想形象融为一体的Anais终于克服了幽闭恐惧症。
好温暖啊 阿娜伊斯的热情奔放主动 大胆的眼神却又小心翼翼地试探 艾米丽的温暖从容主动发出信号 一切都恰到好处 氛围感拉满了
女性之爱，沙滩的桥段真美，对成熟的女性可能也很难抵抗吧，结局印证了那句“C’est la vie”
当激情与幻想遇上成熟与现实。欲望是时间之外的东西。
你有一种大胆与羞涩的美妙融合，我被深深吸引。@XXX
《阿娜伊斯的爱情》，唉，女人好无聊啊，除了青春和爱，好像别的都没有意义了一样。也只有法国那种语境下才有这样的片子。法国人真是喜欢挥霍的人群，挥霍自由、青春和不负责任，以人人都有“追求爱的权利”之名。
c'était comme le moment avec elle, un moment ardent, vibrant, sincère. C'était aussi beau et précieux, oui.
景色很美，但get不到这对姬，像是两个直女硬凹蕾丝……
后现代人类在路上
于是那天晚上
“我不同意。”
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
