#柏林影展 #EFM 本屆柏林影展少數打起精神觀賞的主競賽片。透過舊資料畫面搭配黑白攝影，甫一開始令我想起柏格曼與費里尼。一趟骨灰之旅，彷彿一位影人之死；尾段的歡快與全彩，慢慢將故事帶往另一趟未知的旅程。當他在墓地前刻下了名字；當他老邁地坐在墓前，四季交替，人生宛若一場即將告別的演出。
如果是孩子看，还挺合家欢……如果以成人视角看，依旧充满了美式的各种歧视，英雄主义，完美结局，嘴炮max。近期美国的一些行为，和影片展现的大相径庭，有时候觉得美式的这种思维种植只是自欺欺人罢了
制作升级了，也塑料了，DP不知道是不是同一个人但减分了。文本中后段城堡段有点破节奏。肯定不如魅影，但依然是好电影。腰带就像那个肆无忌惮的保障，自由却并不存在。导演应该赚到钱了吧！！
【8.0-】诗意般的镜头、宿命感的气质，从头延续到尾。两次环绕镜头的使用呈现出梦的迷离，动摇了时感也动摇了意志。高文的赴约之旅，也是一次充满考验的成人之旅。答应去死是容易的，但真心赴死是极难的。绿腰带上附的不是法，而是始终不肯丢弃的侥幸心理。所有的人都在暗示凯旋，一次次消磨高文早以为自己定下的决心。但哪怕誓言立得再坚决，临阵退缩也是大多庸常人必然会做的选择，舍不得尚未泄尽的欲望，忘不掉尚未实现的畅想。但是，逃避从来不能通向胜利，欺骗换来的荣誉也只是虚伪的荣誉。最终，爱人会抛弃，子女会离开，江山会崩塌，该掉的脑袋还是会掉下来，一切都不会改变。那么，为何还要被害人的侥幸心所捆绑？能面对宿命的人才能真正成长，你若平心以待，也许它就只是一场游戏。慷慨赴死后，才配好好地活。
被砍头时的几次躲闪显得真实可爱。
如果没有最后部分就是完整的欧洲回忆录和意大利笑话组成，浑然天成的乡愁 （不会拍美国就别拍好吗...你意的阳光怎么能假装成纽约
我完全沉浸在中世纪氛围里出不来 看的过程中是非常专注肃穆的虽然故事的叙述其实让人有点云里雾里 但还是非常享受这种感觉
如果不了解一点背景就一定会一头雾水的电影，海报也会加剧这种莫名。而稍稍了解一点后又可以立即感觉到其中倾注的情感与复杂内容：藉由皮兰德娄的死亡与身后复杂旅程，注入对时代变化与故人离去及死亡话题的哲学思考，再由未完成的故事和创作，带出对哥哥的纪念。内容的嵌套和色彩的变化增加了层次，会令人回想起如《恺撒必须死》等精彩前作，为艺术生涯增添新的内容。
三星都给巨人穿行群山这里，太震撼了惊得我，应该多展开讲讲。
视听享受，但这个享受并没有能带入到故事中，故事看得毫无趣味
6/10。洛维致力于制造绘画感极强的空间，镜头下高文横穿泛着雾气的泥地，流落于巨人出没后翻天覆地的广袤空间，又站在长满藤蔓形如洞穴的绿教堂入口，提供了一个主角完成从平凡到神格化的游牧空间。高文成为了一个意志薄弱被欲望反复诱惑的耶稣，他厮混于妓院不去礼拜、勉为其难地打赏问路的男孩、受城堡女主人的引诱失贞，并在落实荣誉的最终阶段害怕牺牲，当神性的光辉消隐，故事重回到人身上：全景大环摇中被男孩打劫、捆绑的高文变成白色尸骨，又在镜头运动一周返回后恢复血肉之躯，以空间位移来构建一种时间—历史，使主角收获‘‘发现自我’’；因背信弃义而称王的时候，黑暗冷寂的宫殿里高文翻出母亲保佑他的绿色腰带，随即人头落地，于幻觉中重塑自我的高文坚定了勇气，俯身面对执斧的绿树人。影片乏善可陈之处是为最终做出崇高牺牲的铺垫太少。
大卫·洛维有着一种低配版本的时间—影像，在一些时刻，通过场面调度令未来渗入此在，特别是在高文被劫后，在摄影机的一个环形运动之中死亡，重生，如此调度令人想起沟口健二，以及洛维上上部以时间的凝缩作为主题的“鬼故事”。自《绿》的第一个镜头起，洛维希望呈现一部严肃的史诗致敬影史上的万神殿，却又无法逃脱A24的视觉奇观——我们可以相信一些游戏式的镜头绝非他的本意。
听过 巨人穿行山岭的巨响
以及，这不是一部严肃的骑士电影，它是娱乐性的。
题材和风格都是我喜欢的类型，整个2021年没有看到这样一部片子了。从神话改编而来的奇幻故事，配合有些空灵的镜头，形成了一种独特的美感。戴夫·帕特的演出也很精彩。
告别死者，告诉故人，告别的同时也有反思与怀念，反思过去，反思历史，反思将来。黑白与色彩，各种历史视频、影片资料的交叉融入再现解构之妙，结尾段落令人动容，也深含反思殖民的意味。
6.3分。纯纯的儿童电影。人物脸谱化，剧情太赶，感动不了大人。
挺好看，但是总觉得情感上还是缺点什么，不够饱满
大型古裝奇幻山路電影，光影拍的真的很漂亮很有特點，但故事有什麼寓意麼？沒看出來…
我这种文化沙漠干嘛要看这部电影啊！完全就是被预告片巨人给吸引罢了！
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