Soul具有诗性的温柔，最可取的点是会做减法。除了道理讲太透外（基于商业考量这是必要的），在创造力和主旨深度上令人惊叹。这是从黑暗中走过的人才能写出的故事。
比Coco平庸多了 對生與死的解構 小孩看不懂 成人看又膚淺 爵士樂的呈現也是一聲嘆息
平淡又赶场的鸡汤之旅。看完也没有印象深刻的场景，还以为爵士乐会是个重要的线，结果失望了……有一点比较赞同，男主前期对音乐的“功利”性追求在愿望达成后，反而会觉得空虚，因为他并不是个真正热爱生活的人。
看完有一种神奇的体验，好像灵魂出窍去到异次元游览，时空恍惚。灵魂如何被创造、如何从源头大我中因为一个起心动念而成为个体之我、人身存在的意义，仅仅通过动画片去表达，虽不能说极深刻，至少有一只光影之手，在将其触碰。
D＋ / 开头被一些时刻的画风惊艳了一下之后就没有然后了（这些闪光只是一些单纯的“奇幻”）。好像是第一次感觉皮克斯被设定给束缚住了。一方面，灵魂学院已经给出了如百科全书般的再生产逻辑；另一方面，在这个系统里的glitch又极其幼稚（试对比《无敌破坏王》中系统崩溃的实质性灾难）。影片在给出这一组二元对立之后，仿佛全然未考虑这背后同样封闭的世界观，甚至还在庸常的奇葩说式对比里兜兜转转了大半程，才引向生活感知这一似乎能够打开些罅隙的论题——但实际上光靠那中后段的那几处功能性的补充根本撑不起这种大跨度高强度的解域构想。最终只能继续用这种文本上的设定操纵人物转折修复系统来达成欣欣然的结尾，着实兴味寡然……到头来更像是为了一些作画小点子搞出来的鸡汤大杂烩。
片尾最后九十岁导演的讲述与回忆真是令人动容…
被治愈了。还记得那个看到一片飘落的树叶就能被感动的心吗？我们都曾那么热爱生活！
纽约秋天飘到掌心里的一片翅果，可以包含整个世界。
皮克斯又写了一篇“反好莱坞精神传统”甚至“整个美国精神传统”的心理学小论文，论题并不见得精深却总是捡起被成人遗落在精神角落的本质放在手心，一瞬的回响或者久久的回味。
没有什么是必须，存在先于本质，生活先于意义。
一看就是冲击奥斯卡最佳动画/最佳原创音乐的架势，非常适合琴童家长看，走路晒太阳看星星也可以是灵魂的意义所在
感人！看完有一种活着真好的感觉！下午的电影院屏幕小声音也不行，有点影响体验，还是要看巨幕啊！
四星半。彼得·道格特的编导能力已经甩开绝大多数导演狠狠一截，当新意成为了潜意识，哪会有枯萎可言。在三维空间盘剥心态的线性计量，拓宽的是人生的疆界，坐实的注定是灵魂的4/4拍真我。
居然1983！！！为啥这么些年，我国的动画拿不出一部像样的作品呢？！别说超越了，那时的高度现在看也高山仰止了
久久闷着的心忽然舒展开来，化而为止不住的泪水。这是一部让人跟自己和解的电影，毕竟感动是人类的本能。
△小鱼问老鱼：要去哪里找大海？
设定很惊奇，那几个二维人物最惊艳。故事本身略有些俗套了，看完回家砸吧砸吧没有太触动。
如果说宫崎骏式的手绘动漫在用动画造梦，那么皮克斯则无疑是用动画还原现实的担当，而在这些高度还原的作品中，我们能看到每一处与我们生活相似的细节，在某个时刻跟随那些动画人物一起，或喜或悲，或哀或怒，而当所有的情绪释放，皮克斯总能用他特有的温情感动你，他会不厌疲倦地告诉你生活也许没有你想的那么糟糕，虽然它也不知道怎么去安慰你，很多时候只能是笨拙地在原地喃喃自语，但它依然会暂时止住你溢出的对生活的不满，用无声的画面告诉你，在世界的另一个角落，有一群人在乎你，并以将你拥入怀中为使命，这是我在SOUL中看到的，也或许是我真正爱皮克斯的原因。
因为有了那段轻盈而曼妙的蒙太奇，《心灵奇旅》可以视为一部关于存在的电影。落叶—城市—地球—银河，影像起落，境界飞升。此段蒙太奇的魔力堪比是枝裕和的《奇迹》，对于观众而言，这也是“生之来处”。乔误以为音乐梦想是生活的出口，其实只是一个借口，一场宏大的幻觉，远不及一片握在手中的落叶，一段讨生活的艺人在地铁中弹奏的旋律，更加值得珍视。生命的意义是什么？如此厚重的叩问，被皮克斯轻轻点破。
大部分是在讲哲学和冥想。人不要总想着“to be”而是要“being（活在当下）”，jazz更是需要“jazzing”，the great before/great beyond, chakras, 结束时的引导音乐和人身上的五彩光芒，投射出来的a higher self... 就是太多事糅杂在一起讲了，哲学高度也只停留在了张艺谋的电影《活着》的这个层面，没有更深挖掘（如人生的意义在于经历苦难）。为了2020年的政治正确整部电影也是很谄媚啊，别忘了全是黑人的地方美国叫它“the hood”。看时一直犯困，还是更喜欢Coco和Inside Out。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
