山田洋次的电影一直都get不到 情节和人物都很老土
这样一部老气横秋的电影,给松竹当100周年献礼片真的很合适了
但总体影片氛围营造算是成功,并且主演奥利弗·马苏奇演技十分在线,把一个精神肉体被囚禁的状态成功表现出来,撑起了整个故事。
献给影迷的一份礼物。试问谁又想过在看电影中离开这个世界?
不能嫁给文艺青年啊!北川景子咋那么像张雨绮?
如果说“镜头与镜头之间存在着电影之神”,那这部影片里显然没有。
其实和原著没什么大关系了,只是借用“象棋”的壳、以相当平庸的交叉叙事来完成一个二战故事,减去大量内心戏的表现一方面是原文较难以影像呈现,另一方面也是为了凸显情节的戏剧性——然而正是这一点有悖于茨威格式精神探索;剥夺精神世界较之于肉身禁锢更让人发疯,自由比生命更可贵,奥德赛之旅的意义。
这是迷影电影了吧……疫情带给电影业的冲击还是直观的表达出来了。电影之神只会庇佑那些还相信他的人,于是带你走进银幕,走近迷影
昭和组全员可爱 没有认出野田洋次郎 感觉是一部因为疫情少了很多情节的剧 所以苏打最后做个编剧不是挺好 看的时候又哭又笑但看完确实也没记得些什么 淑子老了之后性格跟之前差太多了吧
说回永野芽郁,我只能说野田洋次郎竟是我自己……
松竹百年的命题贺文,矛盾设定强行,人物转变突兀,两个年代的戏份比例失调,莫名其妙就成了废柴,更莫名其妙前一秒还舔着脸要跟孙子借钱后一秒就浪子回头了,看似饱含对电影的深情实际则做作的可以,结尾的强行煽情更令人扶额,要不是看在好歹也是电影情书的份上真想给两星
平凡中的感动。前半部其实很平常,后半部被击中。
7.5。年轻的部分个人很喜欢,热情、爱情、制片厂同事的情谊和生活,都有闪光。老年的部分或许有意掠过糟心的争吵和痛苦,企图留住衰老最后的状态和执念,却因为中间经历的缺失,未能靠台词支撑起怅然的往事难回首。
几个年轻人聚在一起讨论电影的时候简直在发光,让观众有代入感,算本片亮点。老头获奖以后情节就魔幻起来,最后的死法很造作。
精神的折磨会挫败普通人,却会让牛逼人更加牛逼。
“要做电影的都不是什么正经人”这句真是全场都笑了。
步替爸爸念出感言的时候
还好看完了,前90分钟都是为最后30分钟作的铺垫
山田洋次的”不散”,跟電影的一生牽絆,在疫情面前感覺無力且脆弱。電影之神請保佑我有電影看
日本总能把这种电影温情合理化,本来以为是平俗的情节,不过就是根本上和电影元素没有太大关系了
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