《大丹麦狗马默杜克》是美国家喻户晓的一个动画人物，自从1954年它在报纸上露面以来，这个时常会闹出点笑话，时常会让主人情何以堪的大丹犬就得到了美国人的喜爱。众多的美国人把马默杜克当成了自己的家人，他们有时也会把自己的宠物取名为马默杜克。有专栏作者甚至这样点评这条狗：“马默杜克应该有自己的投票权”。
要想把这样一部深入人心的漫画改编成影片，绝非易事。尤其是面对着这种走红了50年了流行读物时，摆在改编者面前的难度将会更大。漫画原作者布拉德·安德森说：“在这些年中，有些漫画渐渐失去了光芒，但是我的漫画却生存了下来。这主要得益于我站在了一条狗的角度上去看待周遭的世界和问题。我并没有用主人的角度来描绘狗，我像一条狗那样去思考。这条大丹犬的灵感来自于我妈妈的拳击犬，不过我把这条狗变得更大、更有力。因为我觉得大狗有的时候会更有意思－－因为狗们不知道自己到底有多大。你有时会看到大丹犬这样的巨型犬类和吉娃娃一样吵着闹着要坐在主人的膝盖上。我自己就有一条大丹犬，它足足有170磅重。它在生活中会闹很多的笑话。漫画中的这条大丹犬并不是纯粹的狗，它身上有诸多人类的特征和情感。我不觉得改编这个漫画是个容易的事情，尤其是过了这么多年，马默杜克已经是‘明星狗’之后，因为它的形象已经定格了，很难再有太多的变动。”
谈及改编，影片的导演汤姆·戴伊说：“我们想把这个漫画改编得更具有时代气息一些，毕竟这是一个传统的、而且也是年长的漫画了。如果要放在当下的影院里，非得改得符合当下不可，要不然的话，这个影片很难取得成功。不过我很认同布拉德说的从狗的角度去思考问题。所以这部电影还是从马默杜克的角度拍摄的。拍摄了它和主人饲养的一只猫的相处，它和社区里其他的宠物狗和宠物猫的相处，我们还为它准备了一段和苏格兰牧羊犬的爱情故事。总之，这一切都是为了让影片更好看也更好玩准备的。”
在拍摄前，整个剧组曾经为了是否用CGI技术再造一条狗还是用真狗去表演展开了激烈的讨论。当时有两种观点，一种是认为CGI技术能让影片中的大丹犬看起来更像是人，能做出狗做不出来的动作以及表现出眼神；另一种力挺用动物表演的观点则认为，用真狗的话，这部电影会更有可信度，而且能让人们更加喜爱动物。权衡之下，导演汤姆·戴伊决定把这两者结合起来。他说：“在一些狗自己能完成的镜头上，我们就让狗自己去表演，反正有驯兽师的帮助，这些动作并不算太难。在一些狗无法完成的表演上，我们就借助CGI技术，比如说狗说话的时候的口部动作，还有影片里一大群狗和猫的群舞，一些上下翻腾的动作等等。这样，既解决了狗的真实性和可爱性的问题，又解决了高难度动作的问题。而且从最后的效果看，动物加CGI的处理，是一个正确的选择。”
狗狗的青春爱情片
如果按照狗的生理周期来算“狗龄”的话，漫画里的那条马默杜克今年已经380岁了，可是到了电影里，马默杜克却是正值青春年华的小伙子。十几岁的它精力充沛、力量十足、并且还向往着一份属于狗们的浪漫爱情。面对着家里的宠物猫，它一样会搞恶作剧；面对着漂亮的苏格兰女牧羊犬，它一样会放心大动；面对着狗帮派的威逼，它一样软弱无能－－可以说，电影版的《大丹麦狗马默杜克》身上，凝聚了太多的青春片的元素。
对于这点，导演毫不避讳，汤姆·戴伊说：“因为是按照狗的视角拍摄这部影片，所以我们便把马默杜克的年龄设置在了十几岁，这样一来，笑料啊、浪漫爱情啊之类的元素就都可以放到影片之中了。整部影片其实就是马默杜克来到新家，然后要努力融入社区并找到爱情的故事。你可以把影片理解成是狗的青春爱情片－－其实我们也是按照这个思路来编写剧本并且拍摄的。这种拟人化的动物是最能引起观众的喜爱和好感的，所以我们对马默杜克这个大家伙充满了信心，相信它一定能博得观众的笑声。”
既然已经决定了要用真实的动物和CGI技术的综合体来拍摄这部影片，那么驯兽师是必不可少的，因为一些动作需要大丹犬亲自上阵。由于此，汤姆·戴伊找来了驯兽师约翰·亚历山大，让他来训练马默杜克。影片的大部分都很轻松地完成了，因为这里没有什么太难的动作和元素。不过到了马默杜克冲浪的那段中，却让亚历山大犯了难，他说：“我不确定大丹犬是不是敢站在冲浪板上冲浪，我也不知道大丹犬是不是愿意在水里玩。因为我在这之前从来没有和大丹犬合作过。也从来没有听说过大丹犬恩能冲浪。”现在，难题来到了马默杜克的面前，它是不是愿意冲浪，是不是愿意走到水里。
出人意料的是，马默杜克很乖巧也很顺从地走到了冲浪板上、走到了水中。汤姆·戴伊说：“我非常惊讶，我刚刚走到海滩的时候，约翰其实刚刚开始训练马默杜克，不过像是有预谋地，马默杜克自己就开始了划水和冲浪，而且他还显示出自己很有技巧和能力。这实在让我们喜出望外，我开始还在担心，如果马默杜克不想冲浪的话，我就把这一幕给删掉了，不过它最终还是不孚众望地完成了这一场景的表演。我想，这条大丹犬可能是有史以来第一只会冲浪的大丹犬。”至于影片中的其他动物，一些暹罗猫、苏格兰牧羊犬、黑背犬等等动物演员则没有太大的麻烦，汤姆·戴伊说：“其他的动物很轻松地就完成了自己的表演，毕竟亚历山大是一个经验丰富的驯兽师，而且猫猫狗狗这些动物也是人类的好朋友，训练起来比鸟类、猛禽要容易得多。”
我快30岁了，有很长的一段时间非常抗拒看校园青春电影，特别怕自己出现怀念感慨遗憾这种无用的情感。不过幸好是看了，喜欢前半段的吴磊和张子枫，喜欢郝蕾这样的妈妈角色，喜欢后半段青春的安抚和遗憾……我又要开始循环《拥抱》了
真的没人对张子枫的台词有意见吗？咬字上有意无意的拿腔作调，下次请好好说话。电影本身有好的地方也有不如意的地方。有几个镜头蛮好看也有感动，还有一些关于学生时代的描写也挺熟悉。但是！再一次理解到上学时候老师讲的，推拉镜头的效果确实很low，low到等于摁着观众头去“领会”导演的意图（出戏），而不是被演员和气氛所带动（入戏）。
虽然有隐晦的同性线，还是好难看鸭。。。可能是吴磊演技忒差了吧
脱下长日的假面，奔向梦幻的疆界。有多少人知道五月天的《拥抱》在正式出道前就发表在华语乐坛第一张同志专辑中了呢？陈正道显然是知道的。《拥抱》+大远景中的前任，“现在你知道我的一个秘密了”。看完好像明白了阿信为什么时隔多年再来帮他唱主题曲。盛夏光年未来，但陈正道显然摸透了审查。
看完回来刷豆瓣才明白到底是个什么故事，为自己的智商感到担忧。
高中生的小打小闹……抹去了身份/性别的MING就像所有被抹去被消声的🌈群体一样。
口碑意外的好。算得上是近些年大陆很好的青春爱情片了，出自台湾导演之手。吴磊亲了张子枫后说“如果我可以喜欢你就好了”，就跟《蓝色大门》里一样，是一种身份不确定的试图尝试和自我寻找。陈正道真的很会，掀起了我很多童年青年的伤痛。
校园永远都是美好的，社会永远都是残酷的。我们在爱情的道路上兜兜转转，绕不开那些不经意中的沟沟壑壑，享受过幸福，看破过红尘，一个人暗自过神伤，也在寂寞的黑夜中哭到天亮……我们一直在憧憬着未来，相信那不是一个梦，我们愿意长眠在这个自己虚构出的梦中。年度最喜欢的“荧幕CP”之一，吴磊的桀骜不羁，配上张子枫乖乖女的形象，有一种心生怜爱的反差感，两个人搭配在一起确实给人带来很强的好感度；电影的剧情也基本符合青春疼痛电影的定位，暗恋的人未必喜欢自己，喜欢的人终究不能在一起，那些年少的鲁莽和冲动，也会成为未来我们最甜的回忆。陈正道在电影之中依旧影射了一些LGBTQ的人物关系，很有趣，开放的校园环境更多的选择了包容，这也应该是现代社会应该可以做到的。
子枫妹妹了不起。国内青春片天花板了，但总差点意思。
希望广电总局能更勇敢，能更诚实地面对自己的国民
强烈怀疑陈正道受到曾国祥启发终于找到了适合自己的创作方向！
Ming给未成年少男道歉 郝蕾给张子枫道歉
将bl同性恋包装成bg暗戳戳的初恋，这夹带私货的真是让人不适，电影里没有多少高三的学习内容，全是各种狗血的情感以及谎言。也就几个片段比较搞笑而已吧。最后的大结局更是强行升华，强行洗白，强行大团圆，真是够了。
陈正道的这部青春片真真正正的打动了我，没有那些狗血的剧情，也没有俗套的伤痛，真实的把女孩暗恋的小举动、男孩的冲动展现了出来，一切合乎逻辑但又具有深意。印象最深的其实是两个孩子吵架的戏，他们各自戳破了对方的不勇敢，但后来两个人带着各自的感悟又重新聚在一起的时候，我看到了他们的成长，这应该就是青春的意义吧。
原本以为平平无奇的一部片子，看完很是惊喜，陈正道的青春片真的很青春，片子放完了座位上依然还有人坐在位置上说要把五月天的歌儿听完再走。许多年过去，我依然很爱郝蕾的颜，听她急冲冲的说话都感觉很舒服，日渐丰满的她也已经开始演新生代演员的妈妈了……瘦了之后的张子枫少年感满满，短发跟长发的造型都很赞，值得去电影院一看！
复读男女：
the last day of summer,2021...和曈曈突然决定去电影院看完凌晨2点回家，居然第二天全城影院就shut down了。快30岁了还能隐约记起也曾有过的少年心气，永远活在延迟追赶中的感觉。
3.5 主线还可以，抛开一些狗血片段，以及什么时候能不把想要表达的话用台词喊出来，前半段就挺好，后面开始疯狂出戏，吴磊意外地还不错
说来好笑，曾经也有人对我说过一样的话：我要是能喜欢你就好了，你要的那种喜欢。
隐晦地同性，为什么宣传上一直张子枫吴磊异性cp
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