被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
警官之血还会有2么？20年拍的电影，如果要有2是不是现在就应该计划拍摄了……但是这个结局肯定是要有2的，韩国目前电影圈都受疫情影响很大，只求2别流产🙏
小孩的故事讲不好，长大连个渐变都没有。爱情戏，亲情戏简直了，想告诉我们什么故事？这么多好演员都浪费了。
拖沓且故弄玄虚，只想快进，节奏奇怪。一个小时能讲完的得费劲吧啦讲两个小时……一星给全员没有掉线的演技。虽然是小崔的咱也不能无脑打高分啊……
打破对父亲的滤镜 那一刻男主十几年的包袱都好像放下了
3.5 不仅独自撑起一个酒吧，还得撑起一部电影，舅舅不容易啊。
本土化很成功的一部韩剧，大道理讲的也不错 亦正亦邪，事实是几人能做到。快别标了。不过 赵震雄一出来，剧情立马了解了大半。剩下就看怎么加菜了。
温情脉脉的美国男孩成长生活，a silver light in the clouds。冲着大本看的这个电影。平淡温馨的电影，但不足以把人吸引进电影院。所以拍这种电影的意义在哪里呢，我感觉在美国可能是服务于家庭租赁市场的，也是锻炼电影创作者基本功的平台，另外这种电影也反映或者反向地潜移默化美国人的价值观：家庭，宗教，希望。我们的网大可以拍拍这类型的片子啊，先把平淡的故事讲有趣了，再去拍院线片；也可以让人从更平易近人的网大中收获一些价值观
没评论说的那么难看，一个警察是懂规则的类似训练日的故事。逻辑上确实有点硬伤。这么有钱的警察还穿的这么招摇，不被调查才奇怪。
娓娓道来父爱缺失的环境下意外获得了更多的爱和温柔的故事，《少年时代》这种类型的电影有其时间的魅力。
原作者担当制片人，但是并没有把可看性提高多少。。除了猛盯着大本试图找出不一样的东西，但故事实在没带起来。。没有特别的矛盾冲突和解决的点，最后报个警大义灭亲了就，又和考上Yale被纽时拒了交了个黑妞有啥关系？。。没重点，又流水账。。但是大本又不得不占住篇幅之感。。
6.2/10，其实就是韩版的《孤狼之血》。
故事就真的是一句剧情简介可以概括的，平淡如水，看点也就是电影里一直缺失的舅舅做人生导师的形象，大本带着外甥一路出现的那些好听的歌曲。
果然黑吃黑
无功无过，克鲁尼至少做起导演不会太烂，就是里面的一切都太typical了，所以他也显然不是这块料，要素不只是强烈点明那个时代的酒单、老歌和baby blue cadillac，草根文科白男如何在成功的同时完成自我建立，首先保证他健全的前提是父职角色AKA本阿芙（本片里寡得人口水直流）实际上一直都没缺过位，其次感情生活其实都是靠绝望的母亲和坏心眼的女人来填补的（horrible），最终还完成了一场合法守法的弑父（报警），我的天，我不知道该不该怪原书作者，但你们白男宇宙究竟还要搞多少遍这样的故事！本片唯一好的地方就是做到了让本阿芙谜之娇俏
听说是韩国票房冠军十分迷惑……结局不痛不痒，谁也没挖出来，感觉头重脚轻。
温暖又有质感的回忆录电影，成长是永恒不变的主题。
但是配乐还是很好听
典型的“电脑副屏电影”，在那个氛围里就可以的，都是普通人的日常生活，让它陪着我打游戏也是很香的存在。
艾米博士！你还活着？！你一点都没变样！！！
韩国电影现在很多千篇一律，毕竟历史局限性，比起百花齐放的中国电影还是差距很大的
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