被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
特别想对迈克尔贝说一声，没有文戏真的无所谓……没必要走出自己的舒适圈，你这样搞得，炸炸炸水平没创新高，文戏还走了个寂寞……就，电影院没钱赚，观众不喜欢，翻牌还被骂，以后拍电影还受限制，何必呢……
花里胡哨的运镜剪辑，要命的慢镜闪回，黑白背刺的兄弟情，第一感觉是一个黑色幽默拍得正义凛然。最大看点是冷艳女主。
还行，花了一大笔预算，拍了部B级搞笑片。杰克·吉伦哈尔，全片搞笑担当。
剧情就是简单粗暴，老吉又拿了个疯批剧本，动作场面的观赏性还是可以的。
视听语言一流，把无人机玩得出神入化，有技术进步。
摇来晃去的镜头实在太多了，前半部分看得都头晕了。无人机运镜行云流水，但是太多了也就审美疲劳了。
摇来晃去的镜头实在太多了，前半部分看得都头晕了。无人机运镜行云流水，但是太多了也就审美疲劳了。
还是我聪明，没有在影院看（还是订了票没去🤪），几乎就是全程的追车戏，我倒是有个参考，那就是MM4，不过这个差太多了，前半段光是叽叽喳喳撞水果摊，后面自保车炸起来我才觉得这是卖拷贝的风格。结局看起来像是被你宕洗脑出来的结局，太艹了。Danny我觉得没啥问题，反派就有反派的样子，而且人家还是有准则的嘛，家人优先。will就有点圣父了，你又抢银行又当英雄的，就那啥意思，是吧，全让你一个人当了。女主冈萨雷斯还是漂亮，so hot，就是全程救护人，不是在救人就是在救人，她的一些动机行为可以理解，比较俗套了。我就是不明白了，为什么LA的路况就是那么好？另外就是，这里面人物太蠢了，那个LAPD的头头是个蠢猪，那个新手搭档真的是，惹事。怎么说呢，这个还是太烂了，几个冲突给我一种强行凑数的感觉
好久没在电影院看这种无脑动作片了还是挺不错的，晕车人慎看摇晃镜头+90%车戏真的晃吐了，比较好的是女主人设不单薄戏份不花瓶，艾莎大美女简直太适合这种刚柔并济的坚强职业女性了
《亡命救护车》和《变形金刚》的区别就在于后者变形金刚戏份不多，这里完全没有。这里脏话居多，后者则没有。共同点是：不停的话唠和动作戏，最后收尾，严重怀疑爆炸贝有创作模板。
【7.0】比我预想中要好看很多，节奏和氛围的营造都属上乘，摄影上花活儿很多，就是结尾的处理有些差强人意。
前半段还会觉得，这无人机耍的，那么好玩吗？到了后面……这拍的都什么鬼？
恕我直言——虽然很不zzzq，但是能对着自己兄弟后背开枪，Will这个货简直死不足惜。跟这一幕比起来，连前面那些糟糕的无人机镜头都不那么恶心了
80分钟拍完片子强行拖了一个小时omg⋯⋯
音效多么棒啊，运镜多么晃啊，配乐多么劲啊，飙车和枪战又多么爽啊，我都看出变形金刚的感觉来了。
爽片就是不要质疑合理性，枪战、追逐大片炸得噼里啪啦一地碎片。
迈克尔•贝这次又带着他的新玩法来了，在炫技的同时展现出了一个非常紧张刺激的故事。可以说是很适合在电影院看的一部爽片，也是一部非常标准的犯罪动作片
总体爽度足够了，但问题也有不少。看完全片先说结论就是，没多大必要的，实景高度还原GTA5抢银行剧情，当然没有像游戏里那样容易脱身了，于是乎整了各种类似速度与激情似的警匪追车剧情，又简化了对于片中多方的人物刻画，如此更简单粗暴的将一部片子拖了超过两个小时，虽然的确是做到了全程高能，但与此同时带来的，就是飙车+爆炸贯彻的“艺术就是派大星”的理念几乎没有停下来过，镜头晃个不停看着眼睛也有些不适感，当然看短评里也有提到无人机的俯拍确实是比较新奇的呈现效果，但也有些滥用过头，实在大可不必了，且不说这一堆视效的狂轰滥炸难免会让人审美疲劳，至于结尾的强行升华人性放在一部爆米花爽片里就显得很冗余了，还不如给个像速度与激情那样的We are Family结局观感还流畅一点。
迈克尔·贝对动作场面的调度功力依然犀利，速度与激情系列应该让他去参一脚
美式主旋律也是主旋律，而且还挺尬的。剧本一般，拍得略牵强。导演这么大年纪了突然开启穿越机视角模式，很无语。
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