被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
被友邻提醒先看了第一部，所以观感非常好，也才意识到这是一部看了初代再看新作不觉得拉垮的电影（还cue了遗传厄运等，证明了字幕组不是恐怖片粉但我懂了的感觉真棒！
这个系列都二十年了 怎么还和第一部差不多 虽然可能是特地为了自嘲 但恐怖片能让我觉得越看越生气的 也是没谁了。
平心而论在这个糟烂的恐怖片时代本片的剧本算是非常扎实的了 角色设定和剧情都比较合理 气氛和故事也都有合理的起伏跌宕 把老恐怖惊悚片拍好现在变成了所有人的难题 本就应该属于小成本的类型 完全不能满足现代观众的审美和需求
评分这么低不至于吧。有点破次元得感觉，把前作角色都致敬了一遍。对于各种恐怖片定律和flag的吐槽反讽也很有趣。血腥成都也不低。就是前作看了忘了，知识面欠缺导致有点跟不上。想重新看一下前四部了。
又回归了第一部的最后的案发现场和双凶手模式，但是作案动机依旧扯淡。
另一位导演的致敬片，女主都结婚了离开小镇了，又要来烦她。这次是影迷模仿杀人，别说你是影迷，我爱恐怖片也不会这样的。致敬了前几部中的梗，还弄死了盖尔。亚裔姑娘我倒是猜出来了。比较离谱的是这次的女主是第一部里比利的女儿，这个点我还是有点懵逼。
这个片子很难得到好莱坞的认可
开头那个锁就很假。自动门电子门居然没有机械锁。电子锁被破解就凉了。这么多刀，开头的女的都不死，而且马上坐在病床上看起来生龙活虎的跟没事人一样。警察妈妈回去救儿子，结果枪也不拿直接冲回家真的不专业。女主就是要单独行动就是要搞你的智商。还是看完了，炒冷饭真的好没意思。情节各种不合逻辑。
bug挺多，凶手悬念揭开挺扫兴，但挺刺激的
医院里只有一个病人和一个警察，关灯那么久，尖叫那么多，居然也没人管，合理吗？
挺有意思的啊，可能我偏爱这类电影，找时间把前四部补一下。
正派总是事后诸葛亮，所以杜伊挂了。反派曝了身份后能杀主角就是不杀，结果被反杀
追下去的理由 从1-5的连续剧情 不追下去的理由 越来越扯 铁三角挂了一个。。。
大美女内芙·坎贝尔的复出是值得观看的最大理由。
如果说前作还有一点点喜剧的成分，那么这部续集就是纯粹的憨憨了；第一幕还保留了与时俱进的特点，从医院老角色领便当开始就完全脱线；如果说从这个系列里总结出一点，那就是做反派一定不要废话太多。
惊声尖笑，你这个万恶之源，害得我现在看到这个面具就想笑，根本没办法好好看下去了。不过巴巴杜克确实别这个系列好看
但因为受惊声尖笑系列的影响，我总觉得这是一部搞笑的电影，结果人家真的在认真杀人！！
杀人的目的很牵强，让人惊叫不起来，人物刻画缺乏深度。
这是一部致敬另一部二星破电影的更破的一星电影，破得一批，无与伦比
【5.8/10】继续压榨剩余价值，把老演员召回再卖一波情怀，不够劲就宰一个。剧情就挺烂的，又是疯狂影迷，无不无聊，咋让新女主迷上也挺懵，敷衍说女主她妈泄露，好几个受害者咋还留了活口好像伤也不重。杜威反而帅了，但忙着扶人送上电梯，莫名奇妙被反杀也没搞懂。两个前女主还挺美，什么不能不管，回来有点牵强，识破陷阱有长进，看得挺欣慰，但毫无警惕就挨了枪。jump scare还是有效的。
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