在新加坡做人很痛苦。做鬼更加痛苦。五位平凡的新加坡人即将要面对这考验 。 这个故事围绕着五位胆小和漫无目的的鬼——羽球选手(陈泓宇)、叛逆少女(Ling Lee) 、家庭主妇(林倩萍)和两位街头饶舌(Ben Yeung和Xavier Teoh)。从中他们将体会到阴间的种种的“规矩”。 鬼摄影师(David Aw)加入调查肆虐于人类机心,制造了许多麻烦。活着的就趁机还击,所以那些鬼跑的跑逃的逃。不知不觉中反映出新加坡人比怕鬼还要怕输、更违反规矩。
有那么一下子心情又回到了去年晚上躲被窝里边看新闻边哭的时候,好无助啊
JC拍拍这些不就挺好的,别跟着某脑残混。口音又乡土又迷人。
外在威胁总是能让我们看清更多东西。
剧情本身而言拍得很现实,让人很难受。
朱迪科默今年奉献了两部非常精彩的表演,灾难来临最先受难的永远都是弱势群体
莎拉在崩溃里不断更换着简陋的防护工具,是用镜头正视一场绝望。而另一群人,正在利用这场灾难歌颂和表彰,大张旗鼓。
很多观众会把这部影片和《中国医生》做比较。对《中国医生》差评的较多,这也是意料之内的。首先,这两部影片呈现形式上不能说对与错,只是国家意识形态不同。影片中的国家(或者说该影片)强调的是个人在灾害面前的反应,国家中的个体与政府有种“对抗”的关系。而《中国医生》是以国家层面宏观叙事了。直观的感受是影片《援助》完整讲了一个故事,《中国医生》像一些琐碎的情节拼凑而成。《中国医生》的制片人和导演肯定明白这部影片的水平,但在当下,只能那么拍。
基本是女主独角戏,通过救赎男主获得自我与家人的唯一一次和解。结局过于仓促。由于新冠题材+1星。
COVID-19
大量的近焦摄影,大面积的虚化,长时间的一镜到底,如此风格化的摄影特别切合电影的表达,一种社会视角的歧视性选择性对焦,一种看到了又无能为力的感觉。
反思到来的速度,反映了一个国家的自救能力。
还说 Jodie Comer这口音学着得多难啊,刚一看,原来就是正经的利物浦人。
以小见大,深入浅出。将covid和痴呆症勾连起来,用一位社会loser的应聘撬开被遗忘的、看不见的底层的故事。小人物在大时代动荡下被遗弃被遗忘被牺牲,这才会有"亡命鸳鸯",才会有那段愤怒的独白。回望被lock down的那些时光,回想曾出现在我们自己土地上的许许多多真实事件,谨记要善良,要宽容,不要互相遗忘。
挺好的题材,可惜拍得有点平淡,女主还意气用事,摔电话,能救都联系不上了,好伐?
挺好的题材,可惜拍得有点平淡,女主还意气用事,摔电话,能救都联系不上了,好伐?
大流行来临时,养老院里无助的老人真是太惨了。女主算是好心人,可凭她个人甚至救不了年轻的阿尔茨海默患者,就是初次见面那一杯茶和那晚上的冒险帮忙,两人的connection建立了,然后女主就想让他避免中招死亡,唉!来自中国的PPE,不错!
原来是讲疫情的啊。突然想到,时间过了这么久,我们还没有一部电影真实反应近两年的生活状况,可能以后也不会有。一百年之后如果有人想了解今天发生了什么,只能去看微博辟谣记录。所以野史才是信史啊
这才是真正的小正大 几乎都能被称作是后covid时代电影的开山之作了 从个体出发 对权势和政府体制进行强而有力的控诉 不一味歌颂 让人回归人的本质 该犯错时犯错 该牺牲时牺牲 最近在看野田高悟的剧本结构论 里面有一句话说得特别对 电影不是用来宣传的 电影是生活的镜子 依然还是得回归到平民的生活上 没有人的生活是美满的 真实地展现生活中的苦痛和不如意 也呈现所谓的“不幸”结局 才能与世界电影齐肩 judie comer太绝了 她的呼吸完全carry住了整部片子 长镜头下的演绎一气呵成 绝
别国拍的东西在反思不足,我国拍的东西企图叫观众感恩戴德。永远讨厌宏大叙事,因为“人”会被忽略。永远可以对Jodie Comer的演技有信心,即使没有脸部出镜只有声音的那段,角色满满的焦虑都从屏幕里溢出来。但最后出走的情节真的有些跳脱。
拍这种题材的片子 国外都是见微知著 透过市井小民表达着对现实的不满 国内是站在宏观的国家机器的角度 告诉你国家做了什么 并且我们应该幸福并感激 并没有人关心芸芸众生的普通人都是怎么苟延残喘过来的
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