被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
经典老三样，剧情俗套但有效，克雷格之后的007还有谁来塑造英伦的legend
每看一部新的007我都想回去看皇家赌场，这部甚至还好意思放Vesper的墓🚬怎么说呢，像看了个思想极其保守的主旋律电影，英雄退休了就该有漂亮新老婆还该有小孩，找个黑人女007特工也掩盖不住这股正气🚬越野追逐的大型汽车广告还是挺好看的，丹叔的身手也依旧让人很过瘾，就是这剧情我实在看得犯困，只有00Q元素依旧让我觉得好他妈可爱，Q是最可爱的技术宅乖崽🥺
大概记住了结尾的几句台词
5.英国人还是目光短浅，这么高级的生化武器，放在小岛上偷偷研究半天还让人定位炸精光，带着他们参加军运会不香吗？
丹尼尔克雷格的眼神戏真是很有魅力，爱恋忧伤和最终的赴死，无论是车戏枪战的淡定从容，还是大义凛然又不失绝望，都会被他的蓝眼睛迷住。真想最后爆炸的瞬间，他能逃出小岛，接着下一部的007。片尾曲太棒了，太喜欢了。另，特意查了他的身高，竟然和河正宇一样，不矮，但是不显个儿。
6.所有编剧都喜欢写男主419后消失多年之后天降一娃无比可爱。看来是个人就知道断奶期能把人折磨的生不如死只想离婚
不管剧情多么cliché，我看完真的好难过。电影院里哭了好几个观众。
中间有一段基本就是汽车广告，除了阿斯顿马丁的常规操作之外，丰田把路虎撞翻了是英国人的自嘲吗...后段文戏太多了点，今后还是不8点以后在影院看电影了，有点困...
动作戏拍的相当……Kingsman，剧情几斤辗转后来发现反派是个大中二，但蕾雅·赛杜真的美到让人脸红，最后的收尾，有种老派价值观念落幕的悲怆感，作为无脑爆米花还算可以。
不出意外是丹尼尔的最后一部007，结尾有点烂俗了。
画面设计非常细腻华丽。而丹尼尔·克雷格的007的剧情模式真是一如既往……剧情仅仅是一幕幕动作戏之间的连接点，因逻辑不通顺而连接得断断续续。这一部boss则在007的谢幕演出下成为将其缔造为悲剧英雄的工具人，从而显得结尾过于短促。我不禁思考结尾这一幕幕如果不是影像，而是以漫画的形式，是不是能营造出意犹未尽的感觉。画面在骤亮后在一个个格子里变黑——“The End.”
满意影片前半程的节奏，动作戏、节奏以及汉斯.季默的配乐都很不错，尤其是安娜.德.阿玛斯的出场，俏皮与暴力美感的结合达到极致，特别期待她能在今后的007作品中再次登场。而抛开谢幕作的噱头，这部作品真的差强人意，本身没有新奇的故事配上一些无聊的文戏，可以说是相当乏味。
邦德呀，你死得不好看啊。曾经也是一流特工片，现在沦落到三流，甚至不入流。这怪谁？
我怀疑编剧中国言情小说看多了，这是一个精彩的带球跑爱情故事。
2.本片是最反邦德的一部邦德电影。
可能是今年看得最过瘾的商业大片，第六任007的完美谢幕。故事够老套，两位美女都特别亮眼。第一次喜欢上007是因为《皇家赌场》，《无暇赴死》对各条线的收尾也在对过去15年丹尼尔·克雷格的时代正式告别。To James.
1. James Bond输在没戴口罩，以及没有随敦码
还是好看的，但是槽点真的多。调度很优秀，武指很给力，调色很美丽，构图太初级，摄影这一块，只能说还行；邦德前半段像个身手矫健干脆利落的钻石王老五，萨芬全程是个自恋缺氧的装逼纸老虎，布洛菲尔德成了唯一的傻卵二百五，谁都没立起来；情节编织略高于门德斯和坎贝尔，台词水准梦回《诺博士》水准，六一儿童节征集作文会看到很多一样的词儿；除了DB5其他马丁都是摆设，这怕别是个捷豹路虎的广告吧？讲了半天也没把反派整明白，给邦德的谢幕在优秀和崩坏之间反复横跳，唉，门德斯，当年那么辱骂你，我真的非常之sorry。
福永还是那个拍《无名》的少数族裔导演，其实不太适合拍商业巨制，但作为系列片的收官作，观感跟之前的有所差别还是可以接受的。
怎么说呢这些个美国大片好像不会写台词了一样。。。
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