#柏林影展 #EFM 本屆柏林影展少數打起精神觀賞的主競賽片。透過舊資料畫面搭配黑白攝影,甫一開始令我想起柏格曼與費里尼。一趟骨灰之旅,彷彿一位影人之死;尾段的歡快與全彩,慢慢將故事帶往另一趟未知的旅程。當他在墓地前刻下了名字;當他老邁地坐在墓前,四季交替,人生宛若一場即將告別的演出。
戴夫帕特尔实在太帅了,好吃这一款的♂。电影像诗歌,但是形式主义有些太重了。
ps 喜欢最后坐在红发女孩坟前的人还有那个小小的十字架与教堂穹顶的重叠
难看🙂。
迷离荒诞的奇幻之旅,色彩与镜头的登峰造极,即便放在众多A24杰作之间,《绿衣骑士》仍然是其中极为耀眼的那一部,满分。故事上个人感觉并非晦涩到一筹莫展,导演还是留了很多讲解在的,大体上表现出了这是一场关于骑士的成长冒险,只是细节上的确需要原文对照。
长诗转电影,兜转了那么久终究要谈最重要的承认问题,这当然能让人摆脱有死,但这里真正达成这重境界终究还是原著,而古董寓言的成长故事一经展开,确实是天生现实又自带浪漫,也貌似只有在这样的维度上,才能古典。
致献即是题跋。为哥哥撰写思念两章,用《钉子》锚定“未完成”的状态。保罗说,皮兰德娄“left without finishing”,而维托里奥又何尝不是?魂归故里烟尘入海,“作者”的身后事不会再有色彩,而“作品”却永葆鲜艳。耄耋之年回望这辉煌一生,“时间”不过是电影开头的那惊鸿一瞥,银幕上,光影之间转眼一瞬,青丝变白发。可此生太重,余烬装不下,不如就在海天之间,肆意挥洒。
用视听赋予故事更多意义 最后很可能流于炫技 一直用high pitch赞美诗做背景乐并不高级 overwhelm了观众也容易疲劳 情节简单想要赋予深度就只能增加内心戏 但只是抻长了故事线内容还是一样干 有极度出彩的点 中世纪用神秘风格呈现 粗粝再加上污秽感洗刷掉了原著作为寓言故事的脱离实际 但神话色彩又把人物同观众间离 无法移情 只不过视听太过了 以至于忽略了故事作为一个整体 如果每个极端运用都所指 那这部炫到最后 可能导演也不知道他最想得到的效果是什么了 还是有点可惜 后半部分节奏算拉回了一点 绿色和黄色作为画布主色调 忽然清新自然舒缓了之前积压的恐惧感 只有那一句台词有意义:绿色是红色离开后留下的/虽然累 但被开头打动了 奠定全片基调似的 外表冷冽 但内核滚烫 是独特的观影体验了
关于生命,死亡,与告别——与Pirandello的告别,维托里奥的告别,还有男孩对自己杀死的红发女孩的漫长告别——她的生命被永远留在童年,男孩一天天长大,终于也来到生命的暮年,即将面对与人世的告别。生命就像一个又一个轮回,但每个春天,夏天,秋天,和落雪的冬天,都有一个人坐在小小的愈发凋零的墓碑前,直到这个人也已满头白发。
烂电影海报还做得挺漂亮,看完感觉没任何收获,男主全力送死最终成功被斩首……
摸过 沼泽深处头骨的嶙峋
意义很好,很适合小朋友看。大狗的效果真的失真,没啥了
以命抵命树传说,墓场善举转枯骨,玉女池塘寻头颅,巨人迁徙不代步,银版摄影交换礼,谎言腰带走马灯;废材骑士解构重塑古典浪漫骑士精神:功利尊严荣誉生死皆虚无,绿色终将带走一切,人之承诺即便毫无意义,却是自我可以选择的唯一真实;好看
大师们的暮年竟是如此相似,充满了痛苦与荣耀。让孩子们在电影里迅速长大,时间的流逝似乎不值得一提。生前的功与名,死后却是一边被人纪念一边被人遗忘。在西西里岛的巨石旁,在广阔的海天之间,在简易的坟墓前,最终只有安详。
难看🙂。
这大概是文青们的菜吧,俗人(譬如在下)建议绕行
不知道是不是算传记,比较沉闷,前半部的黑白真实的展开一部葬礼的曲折。后半部的彩色仿佛是在演示逝者的这部作品,但依然是在探讨死亡的有无意义。
低于预期,对大卫洛维有点失望,故事太简单,叙事有点古板,只有精美的画面能看看。
不过基本的美德 善行与坚持 守诺与怜悯等等还是表现的不错
也太爆米花了吧。现在外国人对中国人的印象就是有钱?
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