这才是能淋漓呈现当下流媒优势的音像制品,尽管电影语法/结构性较弱,LMM还是为其注入了难得轻逸的律动感。两种艺术体裁的融合不止体现于即兴唱段,还有情绪和画面的巧妙对接(泳道幻化成的五线谱,经典的天台抒情段落,偌大体育场内孤独的钢琴)。喜欢用脱口秀做scene-switching point的创意,观众直到结尾才露面,是对叙事上自传式口吻的印证。很多细节固然还可以深挖,但维持在目前的水平业已令人动容。生命倒计时前的任性执着,恰到好处的鸡血和感伤。
电影最开始上映的时候口碑特别好导致我异常期待,所以不免有些失望。但是我却又几乎可以理解影片大多数想要表达的内容。关于创作、关于朋友、关于伴侣、关于社会、关于年龄、关于一切…
电影中的音乐剧部分很精彩,但剧情叙事部分感觉略显乏力,显然想要把电影和音乐剧融在一起并不简单。时钟的滴答声提醒着我们流逝的光阴,也带来了对生活的焦虑,未来的生活难卜,是否还能活下去,是否还能坚持自己的梦想,是否还有机会成功……清醒过来吧,与其浑浑噩噩虚度光阴,不如真真切切活出鲜明的自己,把握住那些值得珍惜的东西,哪怕时光有限,也要在剩余的时间里为自己骄傲。
但事实更多是终其一生努力活成一个普通人。
体验到了歌剧的感染力,有新意,但仍没有跳脱出传统歌舞类型的框架,放在今年来看已经是佼佼者了。首先加菲的的形象从彼得帕克开始就一直非常适合这种埋头苦干的草根设定,确实是这部影片的不二人选,在影片中一展其别开生面的嗓音有如专业选手,LMM将拉森的歌曲几乎一比一地搬上大银幕并赋予其极大的生命力,围绕生前遗憾的展现不会太过挣扎,而是用拼搏奋斗的献身精神去回应外界的感慨,反而凸显其的传奇性 。泳池五线谱化为创作灵感的设计着实是让人眼前一亮了,献给所有对百老汇舞台抱有激情的创作者和观众,对比今年另一部改编之作《健听女孩》也收获了丰厚的口碑,可能在疫情之年西方世界真的很需要这样重拾热情的话题之作吧。
天才、纽约、梦想、年龄、资金、爱情、(同性、艾滋……是些看起来都老套得不行的关键词。可当电影用音乐剧的形式去讲述一个音乐剧作家时,这一切都变得好看起来。音乐真好!(加菲好帅哦~
体验到了歌剧的感染力,有新意,但仍没有跳脱出传统歌舞类型的框架,放在今年来看已经是佼佼者了。首先加菲的的形象从彼得帕克开始就一直非常适合这种埋头苦干的草根设定,确实是这部影片的不二人选,在影片中一展其别开生面的嗓音有如专业选手,LMM将拉森的歌曲几乎一比一地搬上大银幕并赋予其极大的生命力,围绕生前遗憾的展现不会太过挣扎,而是用拼搏奋斗的献身精神去回应外界的感慨,反而凸显其的传奇性 。泳池五线谱化为创作灵感的设计着实是让人眼前一亮了,献给所有对百老汇舞台抱有激情的创作者和观众,对比今年另一部改编之作《健听女孩》也收获了丰厚的口碑,可能在疫情之年西方世界真的很需要这样重拾热情的话题之作吧。
也能摆脱诸如像“三十而立”的人生焦虑。
没看过剧,就电影本身来讲没什么好说的,感觉跟国产宫廷剧差不多
以为讲电影,其实是传记
“用爱发电意难平”,创作大概率是这个世界上性价比最低的事情。没有所谓的一分耕耘一分收获。你以为创新是魅力四射的事情——但其实人们,或是说商业眼光,从来比你想象中要守旧传统。
今日はふたたび 來ぬものを。」
前半截有点碎,后半截有点拖。但是老夫人都走了(“不要哭,我都听不见我自己死。”),这会不会是最后一次看到唐家屯呢……
和Whiplash之间差100个La La Land
传记电影不容易过脑
在30岁生日前夕看这片再适合不过了!临近三十岁仍旧碌碌无为的我,是否也该努力创作,实现梦想呢?用歌唱出生活,满注活力,情真动听。看来我还是不适合看这种纯歌舞片,剧情平淡到爆炸,丝毫看不到人物的闪光点和动人之处,若非加菲灵气可爱的演绎,这片的看点会大打折扣。Alexandra Shipp美到360°无死角!!!快看完才知道原来Jonathan Larson便是大名鼎鼎的《吉屋出租》创作者,看完才知道导演原来是林漫威!全程没认出Vanessa Hudgens。
没想到自己竟然也到了会打出情怀分的年纪,但仔细回忆起来,第一次打开唐顿的时候自己差不多也还是一个十三四岁的小孩子,原来十年真的过去了,Carson好像更老了些,Lady Mary也不再是那个年轻女人了。新的时代降临在陈旧的宅院之上,历史感愈发凸显,其间还是哭了两次。
因为是真实故事加一星,而且我还真的看过吉屋出售的音乐剧。整体是音乐剧形式的演出。
没人比年奔三十还自觉一事无成的人更明白,
从出生开始,我们就被年龄催促鞭打着向前,
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