被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
四平八稳的传记片，“劳模姐”确实对得起自己这个昵称。
Jessica Chastain slay again
太精彩震撼，执着的塔米菲才是灵魂，可是保持亢奋的状态的同时也付出了沉重的代价。这个社会诱惑太多
平平无奇的一部“偷窥”惊悚片。女主的第六感有人在跟踪她，其他人都不信，女主和男友因此产生矛盾，就在女主决定远走之际，坏人抓住了她，最后女主坚强反杀。过于套路了，没啥惊喜与看点。我想的是，如何把这个故事编得更有意思。比如，男主才是那个坏人，每天假装去工作，其实是悄悄跟踪女主，女主越害怕，他越开心，满足一种心理扭曲的需求。或者，女主精分，她的另一个人格在跟踪她自己，最后她自己杀了自己。
塔米菲的眼睛不论是成片和寓意都数十倍秒杀斯宾塞了 表演更是没得说 英国皇室那点事演来演去也就那样 远不如宗教社会性丑闻更有发掘的价值和新意了
不了解这对夫妻原型，看得有点乏味，以为是一部传教片，似乎又不是，看片中间睡着几次，感觉流水账一样没有重点。
名字叫the eyes of Tammy faye，却有种以旁观者角度观察的距离感，也没有深入挖掘基督教中的不同立场，看个热闹仅此而已。两位演员的努力看得到，服化道也下了功夫，颁奖季都提名有望。#TIFF
相比《偷窥者》，更现实更冷峻，紧张气氛营造的不错，结尾凌厉非常，很加分。
并不差！两个过度自爱到走火入魔的人，如何创业，如何对抗，如何瓦解，最后找到平衡点。非常喜欢女主身上的多样面！她也演的太好啦！感觉加菲有时候都接不上她的对手戏，但这还是他去年演过最好的作品。喜欢Jessica Chastain对Tammy Feye的诠释！喜欢她们俩有魔力的眼睛！
演技和妆容都无可挑剔，问题在于铺陈太多，反而失去了重点。
纯粹靠表演打动你，非常喜欢劳模姐，当然也喜欢加菲。
#Oscar2022 影后实至名归。甚至觉得加菲的表现要比《倒数时刻》里还要好？
其实整部电影没有主心骨，仿佛就是夫妻俩从平庸到巅峰再到低谷的流水记录，但是缺少了真正的主线情绪，比如塔米菲真正意义上是如何从宗教信仰到女性独立再到宗教束缚和宗教颠覆等，导演着力于剧情的推进，却总是对人物成长心理的刻画少了重要的暗示。所以全程基本上都是劳模姐的个人魅力主场，演技惊人，表达情绪能力超燃，给剧情情绪添色不少。
充斥着矛盾的Tammy用尽一生才明白，信仰从来不来自于耶稣，也不来自于任何男人或家人，只有相信自己才是最坚定的信仰。2022奥斯卡见！
主角独立解决一个问题需要花上70分钟来做思想斗争，不够“检点”的女性总要无辜受害，天降奇迹/机械降神/凶手手下留情才能幸运绝处逢生，这样层出不穷的所谓“女性电影”，只是一次又一次重复地强化着千百年来被强加于女性身上的刻板印象（诸如脆弱、胆怯、内敛、依附、犹豫、情绪化、神经质……），一次又一次无形宣传着女性解放的绊脚石——清教徒式的道德观。而真正需要接受教育和警示的群体，根本不会被这样视听上故作清高，连主流视线都挤不进的arthouse horror吸引，又何来什么“科普”“共情”？终究只是一次内部消化的顾影自怜罢了。
劳模太努力了，整部电影仿佛在说即使有上帝也无法生活美满
最后一幕竟然看出了《玫瑰人生》里马良那种带着破碎感的小女孩般的倔强。要知道劳模姐演的经典角色大多是女强人、精英女性，营造破碎感这次有点惊喜。啊我是多么爱这些大女主反手整一个破碎感。一整个被迷住。（突然开始想念马良的小鹿眼的我
带着影后的光环去看，但观影期间仍不禁发出：“啊这是劳模姐啊”这样的感叹。
塔米菲贪婪，虚荣，拜金，可她真的是心怀大爱的好人。
什么鬼？编剧为了后面的反转也太拖沓了，还有一些毫无意义的设计，都是在烟雾弹。
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