去掉后面煽情的感觉会更好点,另外贾玲不应该自己当女主,看着她的脸实在是不像刚毕业的高中生。。。
贾玲说她把心掏出来给观众看了,我想说,我看到了。
哭得稀里哗啦,男朋友在一边无动于衷,好吧,这是拍给女儿和妈妈看的电影。
高级,从影视的任何一个角度评价都很高级,镜头运用高级,从黑白润色到色彩渐褪将年代和人物的代入感应用的非常自然。两处伏笔应用很高级,前后反转突如其来的切中每个为儿女的“我”心中担心会来不及的愿望。结尾也很舒服,拉回现实的结局引发思考。演技也很棒很多时候让人感觉贾玲面向的并不是小斐而是她内心的遗憾。年代应用也很贴切,文艺汇演拉出了那时的社会情境有些黑色幽默。节奏很棒,两小时度过的非常充实,很多场景在上一秒泪水打转下一秒欢笑度过。
观感有些复杂 哭了
在赢得大众上,质朴的情感永远是第一位的,创作者尊重自己才能赢得观众,赢的多少就看你与多少人契合。从电影层面,于己不满足价值观上的单一和情绪的过于满溢,但谁受得了母亲拿票又下车。还要夸的一点是演员表演好,张小斐好,大家都从小品出发,但离电影还是挺近的。陈赫沈腾特别适合九十年代复古风。
其实还是小品段子电影,最大的梗电影看得稍多些的观众一早就能猜到,但胜在有真感情,没有绝大部分国产喜剧那股鸡贼味。这片或许确实只能由贾玲自己来拍,换别的导演,就算拍得更成熟、更电影,恐怕也达不到现在的效果,或者说,就会是另一个故事了。
2.5 穿越梗是人家三十多年前玩剩下的套路,拍得也很糟糕(导演问题),全程味同嚼蜡,直到最后那个反转。这是皮克斯式的情感/视角反转(参考瓦力、玩具3和Coco),学到了精髓而奏效,可惜又处理得过于繁重拖沓。当然电影之外的真情实感的确很动人。
太狗了,电影院哭成一片,太过分了,大过年的。怎么可以这样。
《椒麻堂会》的镜头构图十分考究,和《白蛇传·情》一样,如梦如幻一般,具有一定的魔幻和荒诞色彩,切合电影主题,又呈现出了一个时代的特点,意境极高,一看就是一部制作精良的作品。
7分,比起夏洛特烦恼还是差点意思。对于我这种笑泪点都很高的全程无表情,喜剧部分甚至不及格。
像是一场盛大的舞台剧,片中有川剧舞台,并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔,看似天际的幕布被划出了一条裂缝,小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进,故事走向在意料之中(参《霸王别姬》后半段)却总有惊人的影像处理。影片中三次(?)长桌吃饭的众生相,镜头从左至右依次滑过:老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机,《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号,方坛。
题材很容易共鸣,不代表就拍的很好,就很中规中矩,甚至不如唐人街
建议以后的导演处女作学习一下,老老实实讲一个发自内心的故事。
画框感很强
《李焕英》并不是一部简单粗暴的纯喜剧,而是一部悲喜剧。贾玲在悲与喜之间找到了非常好的平衡,用密集的笑点和反套路的情节带动整个片子的节奏和气氛,又在结尾给观众狠狠一刀,主题自然的便流露出来。
不止一次想过我妈年轻时候是什么样,看到张小斐想可能我妈也是这样吧,大厂里的飒爽女工,性格跟训我的时候声音一样,都是脆生生的
3.5,之前从来没觉得乔杉和贾玲长得这么像。
是广大投资人惊觉原来钱还可以这么捞!
太过个人化了,贾玲哭了太多,纪念自己的母亲没问题,但是拍成电影给观众看,能不能考虑下观众的感受?一味宣泄导演的个人情感,拍成家庭录像自己纪念不是更好?
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