没有情绪的起伏而只是一味的在压抑中愤然归结于对方的自私而达不到自己的要求,就做不到让观众产生同理。文化冲突和疫情都只是这个电影在当下想要挂上噱头的手段。真正的矛盾与冲突只会在日常琐碎里越积越深,而电影里除了妹妹之外的三人充满刻意性与表演性的吵架,都只会更加重不真实感。相比之下,瀑布在各方面都高出一筹。
可看的内容好多,非典,身份认同,中西价值观对家庭关系的影响,生和死。设置多对身份的对应:不听话的马与不听话的姐姐,妈妈与外公的关系对应女儿与妈妈的关系,老师与父亲的体罚,等等。母女提前以淘耳朵代替观众以为的演讲来和解,很符合东方的审美价值。噢,林嘉欣到了演妈妈角色的年纪和气质了。
「這個世界上我最不想成為的人就是我的母親,因為她的恐懼會成為我的恐懼,而她的軟弱會使我軟弱。」阮導在訪談裏說,她越不想自己像媽媽,偏偏發現自己越像她。吵架是因為,母女倆的個性太像了—— 倔強得脆弱,理想化於是失望。//「你為什麼對你媽生氣?」「我覺得她可以做得更好。」「但如果這是她的最好呢?」”good enough mother”
1、中美文化冲突的部分,有几处确实挺锋利的。妈妈说“我把你们送到美国是想让你们更好”,而女儿却说“更好就是不一样”。很长一段时间以来,我们都坚信“外来文化”的魅力,但出国潮,留学热褪去后,我们才发现,不管是先进还是落后,大家在人类发展本质这件事上,似乎没有太大区别。而且,说实话,我们急于摒弃的未必就是坏,急于拥抱的也未必就是好,任何事物都有两面性。2 、家庭冲突的戏份不够细腻,使得这个原本特殊的家庭,不够落地。主角人物的语言和行事没有逻辑性,不能引起共鸣。3,制作粗糙,疫情下的《倾城之恋》,功力不及《倾城之恋》十分之一功力。疫情电影,没能完成成拯救家庭的任务。
美国移民在再回台湾的纠葛,女孩与父母最后的和解
真的太一般了 我一个会轻易被母女煽情打动的人都一脸懵逼 在Chicago-NYC飞机上看的
最喜欢马场那场戏 哭的心疼
叙事是稳的,小女孩演技也挺好。阮凤仪那一届AFI学生还挺传奇的,想想一个电影专业的学生要经历多长时间才能在毕业之后拥有自己的处女作?挺感慨的、想中途放弃了
看完特意到百度百科查了下“叛逆期”的定义,然后想象一下自己女儿。
天下所有妈妈都值得respect!青春期的小女孩真是妈妈的“扎心”的小棉袄呢。
导演在尝试“临摹”好片,但选材难度过高,有点毛嫩了,不过还是很有潜力的,我挺好奇她年龄,我认识一人跟她同学,所以大概30岁左右?另外全片夜晚室内戏不开大灯……我知道这是为了氛围,但完全没道理啊
讲述中国式的母女关系这不比《瀑布》好?林嘉欣也比贾静雯强十倍,片尾曲居然是陈绮贞唱的!
林嘉欣这次演出了不一样的感觉,有张静初的味道了。
动情足够,演技出彩带来的余味是有的,但围绕家庭情感、身份认同、爱与成长这些核心命题,在层次上仍欠缺一些厚重。这就导致在很多台词文本和表演节奏中设计感略突兀,印象深的像爸爸坐在楼梯上哭,妈妈受洗后不能烧纸钱妹妹的发问,还有妹妹那句you know mammy loves you, right。这就显示出为什么杨德昌的台词能成为经典,因为他不光有设计,还有盛放设计的想象空间,感觉阮凤仪似乎是想学,但没学来。
在新冠大流行的当下看当年SARS背景下的电影感觉很奇妙,这个台湾小家庭成为了中美文化对立冲突的最前线,孩子VS父母,个人VS家庭,随着SARS爆发母女的矛盾达到顶点,最大问题在于影片处心积虑营建的这个困境最后被轻描淡写地抹除了。
家有两女,如有两宝。女主演的真好,依旧喜欢林嘉欣。
一個國中女孩,要怎麼想得透這些事情?儘管多出十年、二十年的歲月,我們可能也仍持續在自我身份認同、親子關係、對未知的寄望裡迷路。
大人对疾病的恐惧,与中产阶级孩子因理想不能如愿而产生的矛盾,或许还有台湾人不稳定的地方认同感。是很像女导演长片处女作的那种电影,虽然没有闭环地解决什么问题,但许多细节会猛烈地共情:绝症母亲、开心的餐厅、对马和自行车的喜爱…尘封的一些记忆又被吹开。几位演员们表现得都不错,不过布景的时代感还差一些。
这一家子的情绪都好不稳定,整个叙事匠气又不高级。全靠同行衬托,难怪《瀑布》都能拿大奖。
*演员的表现都很好,真的很好
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