本剧描写了一位勤劳、善良的新时代农村女性马三好，为了一句承诺，含辛茹苦的将好友遗弃的女儿小媛抚养成人，面对亲人的误解和丈夫的背叛，她宁可选择离婚独自承受流言与非议，也始终如一，不离不弃。可女儿的感情问题以及前夫和儿子的突然归来让她措手不及，不着调的大哥大嫂和懦弱的二姐也让她操碎了心，面对家庭的种种矛盾和村里的大事小情，三好只能用自己的乐观真诚和坚强努力去一一化解。好在一起经营饭店的叶上果多年来一直默默守护和支持着她，帮助她让小媛终于重新认识到爱情的可贵，与立志新农村建设的孙扬复合，一起扎根农村，建设家乡。然而小媛的生母却再次出现，不择手段的想要认回女儿。这让三好陷入了前所未有的矛盾纠结……
命运啊、时间啊、生命的尽头啊…这一切都是难以捉摸又突然地降临。无法抵抗又无可奈何。
不会有人在意那些落下的不同步调者，
虽然我不是特喜欢这么美式的音乐，一开始觉得过于激情澎湃，但整部电影其实是在用激情澎湃的音乐来庆祝一个人在有限生命里获得的伟大成就。乔恩的作品很难说不是他燃烧生命创作的，为了创作伟大的作品他甘愿过着贫寒低下的生活，这样纯粹的生命值得用最滥情最激扬的音乐赞美。
同为LMM的作品，比起《In the Heights》，我更喜欢这部（好多重合的演员），不仅剧情跟紧凑，歌曲也更好，加菲的表演很加分。ITH中只有一首印象深刻的歌，这部则太多了，最喜欢的还是Therapy，特别是歌词，笑死我了：I'm saying I feel bad, that you feel bad；About me feeling bad, about you feeling bad；About what I said, about what you said；About me not being able to share a feeling。
“用爱发电意难平”，创作大概率是这个世界上性价比最低的事情。没有所谓的一分耕耘一分收获。你以为创新是魅力四射的事情——但其实人们，或是说商业眼光，从来比你想象中要守旧传统。
原剧完成度算不上高，所以之前觉得电影改编的唯一出路是传记化，果然如此，但这就成了一个套娃：在剧里写Superbia，在电影里写/演TTB，LMM把后面两层拍扁了些但是又必须留着，甚至还借用了最早的独幕剧模式，不知道普通观众观感如何，也许依然会觉得乱？但这片子太深情了，一直哭一直哭，没法用普通观众视角对待。桑爷-Larson-LMM的传承，浸满对剧场的爱。改编是同人写法，尽力把观众想要的东西都找地方安放。非常喜欢LMM把Larson删掉的Boho days拿回来，一秒还魂Rent，绿绿裙的处理也非常合理，最后片尾还贴心地还回来。Sunday生怕普通观众看不明白给了一段前序交待，把Susan和Dot写成了对照的情感线，BP女神出现的时候真是哇哇哭。桑爷亲自的录音也感人非凡。lots of lov
去吧，去过一个被爱被梦想去驱动的人生吧，这很老掉牙，但总比躺平棒！听到了吗，人生的倒计时一刻不停……
使用音乐剧作为全片载体是对原型的最大尊重，重要的是首首好听。
看完还是没有很了解Jonathan Larson
又丧又燃
johnny has no guide
切入点非常的精妙，同时并行了爱情友情热情，并讲述了一个我们自以为了解的音乐人背后的故事。林大大对音乐剧的热爱通过屏幕都能感受得到，演员们的投入让你甚至感受不到一丝的违和。这是透过大屏幕最棒的诠释
第一次觉得安德鲁·加菲尔德是个那么有实力的演员，凡妮莎虽然在一些近景镜头中已经开始有点老，但一唱起来依然明艳照人。羡慕他们的演员有这么多的好机会去发挥和成长，像这种音乐一响世界尽在掌握的感觉，我在国产片里一次都没见到。还想说上次看到那么嗨的歌舞片还是《汉密尔顿》，然后就发现导演就是《汉密尔顿》的作者。
三星半。剧作的部分不错，是我喜欢的一种结构，也是我去年琢磨最多的一种写法，依赖于形式感，这个剧本更显得完美，细节的衔接很好，这样显得剪辑也很自然。尽管最主要的内容感觉还是歌舞片类型老生常谈的内容，但确实做到了一种成熟的处女作扎实和轻盈兼具的气质。加菲的表演没有能够走出以前遗留下来的影子，舞台上的部分仍然和《天使在美国》那套戏一样，不过歌舞的部分他的肢体还是很好看的。
今日はふたたび 來ぬものを。」
轻易就能妥协
形式会让人产生一种疲倦感。如果不是音乐的忠实爱好者的话，可能看电影会非常吃力。好像就真的是在看音乐剧，但可能大多数观众进来之前不知道是这样的。在音乐叙事和现实叙事来回切换，有些不适应。P.S.加菲那个嘴，他是故意的么。。。
噢，还有一句台词得送给我自己。
这么点破事拖了两小时，歌挺好听的
一个美好的人生，也许有点悲惨，但确是美好的，过自己想过的人生。
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